Билеты: Билеты по литературе

герое, — это нигилизм Базарова в отношении природы, музыки, литературы,

живописи, любви — всего того, что составляет поэзию жизни, что возвышает

человека. Все, что лишено материалистического объяснения, Базаров отрицает.

Он считает прогнившим весь государственный строй России, поэтому он отрицает

«все»: самодержавие, крепостное право, религию — и то, что порождено

«безобразным состоянием общества»: народную нищету, бесправие, темноту,

невежество, патриархальную старину, семью. Однако положительной программы

Базаров не выдвигает. Когда П. П. Кирсанов говорит ему: «...Вы все

разрушаете... Да ведь надобно же и строить», Базаров отвечает: «Это уже не

наше дело... Сперва нужно место расчистить».

4. Когда Базаров клеймит насмешкой дутые, отвлеченные «принсипы», он

побеждает. И автор разделяет его позицию. Но когда Базаров вступает в сферу

утонченных переживаний, которые он никогда не принимал, от уверенности его не

остается и следа. Чем труднее приходится Базарову, тем ощутимее и авторское

сопереживание ему.

5. В любви к Одинцовой выразилась способность Базарова к сильному чувству и

уважение к женщине, ее уму и характеру — ведь самыми заветными мыслями он

делился именно с Одинцовой, наполняя свое чувство разумным содержанием.

Тургенев отражает глубокие психологические переживания героя, страстную их

напряженность, цельность и силу. В любовном конфликте Базаров выглядит

крупной личностью. Отвергнутый, он одерживает нравственную победу над

эгоистичной женщиной, но его чувства к ней и разрыв трагичны для Базарова.

Любовь к Одинцовой помогла Базарову пересмотреть свои взгляды, переосмыслить

свои убеждения. У него появляется новый психологический настрой: замкнутость,

самоуглубленность, тяготение к ранее чуждым ему проблемам. С болью говорит

Базаров о краткости человеческого существования: «Узенькое местечко, которое

я занимаю, до того крохотно в сравнении с основным пространством... и часть

времени, которую мне удается прожить, так ничтожна перед вечностью...»

Наступает сложная переоценка ценностей. Впервые Базаров теряет веру в свое

будущее, но не отказывается от своих стремлений и выступает против

успокоенности. Бескрайняя Русь с ее темными, грязными деревнями становится

предметом его пристального внимания. Но он так и не приобретает умения

«рассуждать о делах и нуждах» мужиков и только помогает в лекарской практике

отца деревенскому населению. V Величие Базарова Тургенев показал во время его

болезни, перед лицом смерти. В речи умирающего боль от сознания близкого

неминуемого конца. Каждая реплика, обращенная к Одинцовой, — сгусток духовных

страданий: «Вы посмотрите, что за безобразное зрелище: червяк

полураздавленный» а еще топорщится. И ведь тоже думал: обломаю дед много, не

умру, куда! задача есть, ведь я гигант!.. Я нужен России... Нет, видно, не

нужен. Да и кто нужен?» Зная, что умрет, он утешает родителей, проявляет

чуткость к матери, скрывая от нее грозящую ему опасность, обращается с

предсмертной просъбой к Одинцовой — позаботиться о стариках: «Ведь таких

людей, как они, в вашем большом свете днем с огнем не сыскать...» Мужество и

стойкость его материалистических и атеистических взглядов проявились в отказе

от исповеди, когда он, уступая мольбам родителей, согласился принять

причастие, но только в бессознательном состоянии, когда человек не отвечает

за свои поступки. Писарев отмечал, что перед лицом смерти «Базаров становится

лучше, человечнее, что является доказательством цельности, полноты и

естественного богатства натуры». Не успевший реализовать себя в жизни,

Базаров только перед лицом смерти избавляется от своей нетерпимости и впервые

по-настоящему ощущает, что реальная жизнь гораздо шире и многообразней его

представлений о ней. В этом заключается главный смысл финала. Об этом же

писал сам Тургенев:

«Мне мечталась фигура сумрачная, дикая, большая, до половины выросшая из

почвы, сильная, злобная, честная — все-таки обреченная на гибель, — потому

что она все-таки стоит еще в преддверии будущего».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

ПЛАН ОТВЕТА

1. Общественно-политическая обстановка в России 60-х гг.

2. Конфликт непримиримых мировоззрений:

а) П. П. Кирсанов—типичный представитель своей эпохи;

б) Евгений Базаров — разночинец-демократ.

3. Дуэль П. П. Кирсанова и Базарова; ее значение для идейных противников.

4. Духовное одиночество Базарова.

5. Переосмысление жизни Базаровым.

6. Трагизм и величие положения Базарова.

1. События, которые И. С. Тургенев описывает в романе, происходят в середине

XIX века. Это время, когда Россия переживала очередную эпоху реформ. Мысль,

заключенная в заглавии романа, раскрывается очень широко, поскольку речь в

нем идет не только о своеобразии различных поколений, но и о противостоянии

дворянства, сходящего с исторической сцены, и демократической интеллигенции,

выдвигающейся в центр общественной и духовной жизни России, представляющей ее

будущее.

Философские раздумья о смене поколений, о вечном движении жизни и вечной

борьбе старого и нового звучали не раз в произведениях русских писателей и до

Тургенева («Горе от ума» А. С. Грибоедова). Подобные мысли и чувства, наряду

со спорами о крестьянской общине, о нигилизме, об искусстве, об

аристократизме, о русском народе, звучат и в романе Тургенева. Но есть еще и

общечеловеческие проблемы, над которыми размышляет автор.

2. В центре романа — фигура разночинца Базарова, воплощающая тип человека

новейшего поколения. «Отцы» представлены братьями Кирсановыми и родителями

Базарова. Рассмотрим позиции наиболее ярких представителей непримиримых

мировоззрений «отцов» и «детей» — Павла Петровича Кирсанова и Евгения

Базарова.

а) Павел Петрович был типичным представителем своей эпохи и среды, в которой

прошла его молодость. Он следовал «принсипам» везде и во всем, продолжая даже

в деревне жить так, как он привык жить. Ему лет сорок пять, он всегда выбрит,

ходит в строгом английском костюме, воротничок его рубашки всегда бел и

накрахмален. Лицо правильное и чистое, но желчное. «Весь облик Павла

Петровича, изящный и породистый, сохранил юношескую стройность и то

стремление вверх, прочь от земли, которое большей частью исчезает после

двадцати годов». По внешности и по убеждениям Павел Петрович «аристократ до

мозга костей». Он сохранил неизменными свои аристократические привычки:

переодевался к завтраку, обеду и ужину, пил в назначенный час «свой какао»,

доказывал в спорах необходимость «принсипов». Каковы же его «принсипы»? Во-

первых, он придерживался тех же взглядов на государственное устройство, что и

большинство дворян его времени, не переносил инакомыслия. Он любил

порассуждать о русских крестьянах, но при встрече с ними нюхал носовой

платок, смоченный одеколоном. Толкуя о России, о «русской идее», употреблял

огромное количество иностранных слов. Он с пафосом говорит об общественном

благе, о служении отечеству, но сам сидит сложа руки, удовлетворившись сытой

и спокойной жизнью.

б) Павлу Петровичу противопоставлен главный герой романа — разночинец-

демократ Евгений Базаров. Если Павел Петрович говорит о себе: «Мы люди

старого века... без принсипов шагу ступить, дохнуть нельзя», то Базаров о

себе скажет: «Мы действуем в силу того, что мы признаем полезным... В

теперешнее время полезнее всего отрицание, — мы отрицаем». По убеждениям

Базаров нигилист, то есть «человек, который не склоняется ни перед какими

авторитетами, который не принимает ни одного принципа на веру», — так о

нигилизме говорит Аркадий под влиянием Базарова. Политические взгляды

Базарова сводятся к резкой критике существующего положения в стране. Он

трезво судит о людях как о существах, соединяющих в себе потребности душевные

и телесные, а нравственные различия объясняет «безобразным состоянием

общества»: «Исправьте общество, и болезней не будет». В суждениях его

чувствуется смелая мысль, стройная логика.

Но все, что лишено материалистического объяснения, Базаров отрицает. Если

Павел Петрович — человек дворянской культуры, то Базаров — человек знания.

Вечным принципам, принятым на веру, он противопоставляет реальные знания и

научный эксперимент. Природу он понимает как «мастерскую», в которой человек

— «работник».

3. Антагонизм воззрений Павла Петровича и Базарова раскрывается в горячих

спорах между ними. Но в спорах с Базаровым Павел Петрович не может победить

нигилиста, не может поколебать его нравственные устои, и тогда он прибегает к

последнему средству решения конфликта — к дуэли. Базаров принимает вызов

полоумного «аристократишки». Они стреляются, и Евгений ранит Кирсанова.

Решить их противоречия дуэль не смогла. Автор подчеркивает нелепость

поведения Павла Петровича, потому что смешно и бессмысленно полагать, что

можно силой заставить молодое поколение думать так же, как и поколение

«отцов». Они расстаются, но каждый из них остается при своем мнении. Правда,

Павел Петрович вынужден был признать благородство Базарова, который оказал

ему помощь после ранения: «Вы поступили благородно...» Нелепая дуэль помогает

Базарову увидеть в противнике человека, его достоинства и недостатки. Он

обнаруживает, что не так уж непреодолима пропасть между ним и Павлом

Петровичем. Да и Павел Петрович разглядел и по достоинству оценил

благородство Базарова.

4. Николай Кирсанов также не в силах противостоять Базарову, так как это

«рыхлая» и «слабая» натура. Ему вполне достаточно в жизни Пушкина, виолончели

и Фенички.

Старики Базаровы тоже не понимают своего сына. Жизнь стремительно движется

вперед, и между ними и их сыном неизбежно возникает пропасть. Василий

Иванович, отец Базарова, это осознает и склоняет голову перед молодежью:

«Конечно, вам, господа, лучше знать; где ж нам за вами угнаться? Вы ведь нам

на смену пришли».

5. Базаров в романе стоит особняком, как личность, он неизмеримо значительнее

других героев. Даже Одинцова, незаурядная, умная, пытливая, красивая, но

эгоистичная, не могла сравниться с ним. Она лишь помогла открыть ему в самом

себе те «тайники», о которых Базаров не подозревал. Он не только страдает от

любовной неудачи, но и по-новому мыслит, по-новому относится к жизни. И уже

не отрицанием прошлого, а остро болезненным постижением пресекающейся жизни,

отнятых целей веет от прощальных слов умирающего Базарова.

6. Своим романом «Отцы и дети» Тургенев открыл для всех эпох важный процесс

смены отживающих форм сознания новыми, трудность их прорастания, мужество и

самоотречение передовых людей, трагичность их положения и величие их духа.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

ПЛАН ОТВЕТА

1. Н. А. Добролюбов О творчестве А. Н. Островского.

2. Основной конфликт пьесы А. Н. Островского «Гроза».

3. Образ Катерины в пьесе «Гроза»:

— воспитание Катерины;

жизнь в доме родителей;

— жизнь в доме Кабанихи;

— трагедия Катерины.

4. Смысл названия пьесы «Гроза».

1. «Пьесами жизни» назвал Н. А. Добролюбов произведения А. Н. Островского.

Пьесы Островского привлекательны не только достоверной исторической или

социально-бытовой информацией, но и остротой конфликта между людьми, живущими

по принципам «правды и совести», и теми, для которых погоня за богатством и

положением в обществе сместила все нравственные ориентиры. Пьесы А. Н.

Островского дают ответы на «вечные» вопросы жизни — о любви, смысле

человеческого существования, счастья. Наиболее привлекательны в его пьесах

женские образы, героини с «горячим сердцем». Для них главный смысл жизни

можно определить словами Весны из пьесы «Снегурочка»: «На свете все живое

должно любить».

2. Драма «Гроза» была написана Островским в 1859 году. Светел и поэтичен

образ главной героини драмы Катерины. Это личность неординарная и

неодноплановая. Трагический конфликт живого чувства Катерины и мертвого

уклада жизни — основная сюжетная линия пьесы. «Лучом света в темном царстве»

назвал Н. А. Добролюбов Катерину, так как в пьесе «Гроза» она оказалась самым

бесправным и угнетенным существом, не примирившимся с деспотизмом и

произволом в семье своего мужа.

3. В «Грозе» автор показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в

ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где

царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. В религии Катерина

находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму

выражалось в молитвах, воссылаемых к Богу. Варваре она рассказывала: «В

солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит

дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и

поют. А то, бывало... ночью встану... да где-нибудь в уголке и молюсь до

утра. Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на

колени, молюсь и плачу». Выйдя замуж за Тихона, Катерина попадает в семью

купчихи Кабановой — Кабанихи, нрав которой соответствует ее фамилии. Кабаниха

пытается сохранить устои своей семьи, но «домашних заела совсем». Орудие ее

власти — страх, который делает членов ее семьи безвольными и бездушными.

Постоянными подозрениями, незаслуженными упреками обижает она Катерину. Ратуя

за крепкую семью, за порядок в доме, она считает, что только страх является

прочной основой семейных отношений, а не любовь и уважение. Трагизм положения

Катерины еще и в том, что, выйдя замуж за Тихона, которого не любила, в его

лице она не находит поддержки и защиты против Кабанихи, хотя всеми силами

старается быть Тихону верной женой. Ее безвольный муж сам является жертвой

«темного царства»: он безропотно переносит все издевательства матери, не смея

протестовать. Поэтому душе Катерины тесно, тяжело, «все как будто из-под

неволи». В атмосфере «жестоких нравов», лжи, притворства, страдая от

одиночества, Катерина полюбила Бориса, племянника Дикого, тоже человека

безвольного, не способного на решительные действия. Хотя он и стоит выше

окружающих его «благодетелей», но у него не хватает смелости и характера

вырваться из-под их власти. Он единственный, кто понимает Катерину, но помочь

ей не в силах; он даже советует ей покориться судьбе. Любовь к Борису

вызывает в ней эмоциональный подъем, страстное желание стать птицей и

полететь, раскинув крылья.

4. Познав высшее счастье через земную любовь, Катерина ощутила себя

грешницей. Это сознание греховности, внутреннего суда — суда совести будет

преследовать ее до последних дней. Чувство любви для Катерины — это огромный

несмываемый грех, потому что любовь к чужому человеку для нее, замужней

женщины, есть нарушение нравственного долга. Она понимает, что катастрофа

почти неизбежна. Катерина уже в начале пьесы предчувствует беду: «Я умру

скоро... Что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то!» Она всей душой

хочет быть чистой и безупречной; ее нравственная требовательность к себе

безгранична и бескомпромиссна. Таким образом, получается, что «Гроза» — не

только трагедия любви, но и трагедия совести. Лгать и обманывать — не только

кого-то, но и саму себя Катерина не умеет: «Обманывать-то я не умею, скрыть-

то ничего не могу». Мрак, как при грозе, сгущается вокруг Катерины. А

разразившаяся природная гроза пугает всех (кроме Кулигина) страхом возмездия

за грехи. Катерина боится грозы не потому, «что убьет тебя, а то, что смерть

вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами». И в своем покаянии

она отдает себя перед всем миром на суд людской. Высокое покаяние, говорящее

о величии правдивой и совестливой души, требует великодушного прощения,

которого она не получает. «Жить на свете да мучиться» она не могла. Идти

некуда. От себя не уйдешь. Самоубийство Катерины — акт отчаяния, когда смерть

воспринимается как избавление от мук земных, которые кажутся ей страшнее ада.

Финал пьесы оставляет надежду на то, что Бог будет милосерднее к ней, чем

люди, за ее великое страдание, за ее грешную любовь, за ее всепрощение миру.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

2. Кто в пьесе стал жертвами «темного царства»?

Н. А. Некрасов

Вопрос 19. Основные мотивы лирики Н. А. Некрасова. Чтение наизусть одного из

стихотворений.

ПЛАН ОТВЕТА

1. Слово о поэте.

2. Тема поэта и поэзии.

3. Тема народа и нравственного идеала.

4. Пейзажная лирика.

5. Любовная лирика.

6. Заключение.

1. «Я лиру посвятил народу своему», — с полным правом сказал о себе Н. А.

Некрасов. Поэт жил в эпоху великих преобразований, когда общественно-

политические реформы потребовали реформ в искусстве, в том числе и поэзии.

Такой глубочайшей реформой было по своей сути творчество Н. А. Некрасова,

который повернул поэзию лицом к народу, наполнив ее народным мироощущением и

живым народным языком. Он один из первых, кто проложил дорогу демократической

поэзии.

2. Тема поэта и поэзии

Тема предназначения поэта и поэзии является традиционной для русской

литературы. Она прослеживается в творчестве Державина, Кюхельбекера, Рылеева,

Пушкина, Лермонтова. Н. А. Некрасов не исключение. Если у Кюхельбекера,

Пушкина поэт — «пророк» находится над толпой в борьбе за идеалы свободы,

добра и справедливости, идет к людям «глаголом жечь сердца», то у Лермонтова

пророк уже другой: он бежит от людей в пустыню. Видя их пороки, он не находит

в себе сил для борьбы. Поэту Некрасова — это пророк, которого к людям «послал

бог гнева и печали», его путь тернист, потому что поэт проходит этот путь с

карающей лирой в руках, негодуя и обличая. Поэт понимает, что снискать

всеобщую любовь таким образом невозможно:

Его преследуют хулы:

Он ловит звуки одобренья

Не в сладком ропоте хвалы,

А в диких криках озлобленья.

...............

Со всех сторон его клянут,

И, только труп его увидя,

Как много сделал он, поймут,

И как любил он — ненавидя!

Но его позиция — это позиция поэта-гражданина, сына своей Родины:

Не может сын глядеть спокойно

На горе матери родной.

Поэтическим манифестом поэта стало стихотворение «Поэт и гражданин» (1856),

написанное в форме диалога поэта с читателем — гражданином, демократом по

своим убеждениям, который предъявляет поэту требования от имени лучших людей

страны — эти требования отвечают духу времени, духу самой жизни:

Пора вставать! Ты знаешь сам,

Какое время наступило;

В ком чувство долга не остыло,

Кто сердцем неподкупно прям,

В ком дарованье, сила,

меткость,

Тому теперь не должно спать...

.................

Проснись: громи пороки смело...

.................

Не время в шахматы играть,

Не время песни распевать!

.................

Будь гражданин! Служи искусству,

Для блага ближнего живи,

Свой гений подчиняя чувству

Всеобнимающей любви...

Перед нами не поединок двух противников, а взаимный поиск истинного ответа на

вопрос о роли поэта и назначении поэзии в общественной жизни. Гражданин

убеждает поэта в том, что его роль в жизни общества значительна и требует от

него не только художественного таланта, но и гражданских убеждений:

Поэтом можешь ты не быть,

Но гражданином быть обязан.

А что такое гражданин?

Отечества достойный сын.

.................

Он, как свои, на теле носит

Все язвы родины своей.

И в поэзию XIX века входит Муза Некрасова — сестра страдающего, истерзанного,

угнетенного народа:

Вчерашний день, часу в шестом,

Зашел я на Сенную;

Там били женщину кнутом,

Крестьянку молодую,

Ни звука из ее груди,

Лишь бич свистал, играя...

И Музе я сказал: «Гляди!

Сестра твоя родная!»

Муза — «печальная спутница печальных бедняков», «плачущая, скорбящая»,

«униженно просящая» за судьбу народа, прошла вместе с поэтом через всю его

жизнь:

Чрез бездны темные Насилия и Зла,

Труда и Голода она меня вела —

Почувствовать свои страданья научила

И свету возвестить о них благословила...

В конце жизни поэт, обращаясь к своей Музе, говорит:

О Муза! наша песня спета.

Приди, закрой глаза поэта

На вечный сон небытия,

Сестра народа — и моя!

Поэт уверен, что его Муза не даст «порваться долго» «живому, кровному союзу»

между ним «и честными сердцами» даже после его смерти. В стихотворении

«Элегия» поэт размышляет о самых острых вопросах современности, о молодежи, о

своей судьбе и судьбе народной. «Народ освобожден, но счастлив ли народ?»

Именно этой тревожной мыслью проникнуто все стихотворение. Но народ, о

котором думает, пишет поэт, безмолвствует:

...Природа внемлет мне,

Но тот, о ком пою в вечерней тишине,

Кому посвящены мечтания поэта —

Увы! не внемлет он — и не дает ответа...

Стихотворение «Элегия» — поэтическое завещание поэта-гражданина, выполнившего

свой долг:

Я лиру посвятил народу своему.

Быть может, я умру неведомый ему,

Но я ему служил — и сердцем я спокоен...

3. Тема народа и нравственного идеала

Народ и идея народного служения стали для Некрасова главной очищающей силой,

источником нравственного обновления, духовной опорой. «Он как бы лечился

народом», — скажет о нем К. Чуковский. В 1845 году выходит стихотворение

Некрасова «В дороге». Оно стало настоящим потрясением для русской поэзии.

Некрасов сделал крестьянина главным героем лирического стихотворения,

изобразив его как человека с индивидуальной судьбой. Таким образом, уже в

первом зрелом произведении поэта проявились новаторские тенденции: глубокое

раскрытие внутреннего мира крестьянина, сочетание индивидуального и

типического, эпические элементы, народный язык, социальный критицизм, новизна

способов выражения авторского сознания.

Чтобы понять себя, осветить так или иначе историю своей души, поэт обращается

к поре детства. Стихотворение «Родина» (1846) — это попытка проанализировать

влияние крепостничества на формирование детской души. Деспотизм и рабство не

только оставляли в детской душе страшные следы — они рождали ненависть,

сопротивление, стремление вырваться из этого мира. Поэтому так отрадно звучат

в стихотворении строки:

И набок валится пустой и мрачный дом,

Где вторил звону чаш и гласу ликовании

Глухой и вечный гул подавленных страданий,

И только тот один, кто всех собой давил,

Свободно и дышал, и действовал, и жил.

Само название дано стихотворению не без яда, так как родные места — это

прежде всего разнузданно-эгоистическая жизнь господ и прозябание задавленных

страхом и нуждою рабов. Такая родина вызывает горькие воспоминания:

Нет! в юности моей, мятежной и суровой,

Отрадного душе воспоминанья нет...

С детских лет Некрасов был близок к крестьянам, рано открыл для себя

«незримые, невидимые миру слезы», стоны и печаль:

Волга! Волга!.. Весной многоводной

Ты не так заливаешь поля,

Как великою скорбью народной

Переполнилась наша земля...

Народ страдает от стихийных бедствий, болезней, несчастных случаев, от

произвола помещиков, чиновников, властей.

В стихотворении «Железная дорога» голод согнал «массы народные» на

строительство дороги, но и здесь — каторжный труд и нечеловеческие условия

существования, да еще и грабеж со стороны начальства:

Мы надрывались под зноем, под холодом,

С вечно согнутой спиной,

Жили в землянках, боролися с голодом,

Мерзли и мокли, болели цингой.

Грабили нас богатеи-десятники,

Секло начальство, давила нужда...

В таких условиях человек, истощенный физически, превращался в живого мертвеца:

Губы бескровные, веки упавшие,

Язвы на тощих руках,

Вечно в воде по колено стоявшие

Ноги опухли, колтун в волосах...

А в стихотворении «Несжатая полоса» Некрасов создает образ измученного,

изможденного постоянной работой труженика, который, имея клочок собственной

земли, не в состоянии собрать скудный, но необходимый для жизни урожай.

Особенно тяжела доля русской женщины, например Орины, матери загубленного

царской службой солдата («Орина, мать солдатская»), старухи, потерявшей

своего единственного сына-кормильца («Деревенские новости»). Сердце Некрасова

было с детства уязвлено страданиями его матери, униженной и замученной мужем-

тираном, и судьбой своей сестры, повторившей судьбу матери. Через страдания

близких он понял страдания всех матерей, всех женщин, увидел их «святые,

искренние слезы».

В стихотворении «Забытая деревня» Некрасов показывает судьбы женщин,

рушащиеся по прихоти владельца крепостных душ. Это бабушка Ненила, ждущая

«доброго барина», чтобы попросить у него немного леса для покосившейся

избенки; крепостная девушка Наташа, мечтающая выйти замуж за вольного

хлебопашца. Но самое страшное в том, что эти простые желания крестьянских

женщин никогда не сбудутся: барин забыл о своей деревне, живет в городе, а

без его решения изменить ничего нельзя.

Такая же тяжелая участь выпала и на долю детей, лишенных детства и

вынужденных с младенческих лет трудиться. «Плач детей» (1860) вызывает

содрогание и ужас. Целый день дети вертят колеса на фабрике:

Где уж нам, измученным в неволе,

Ликовать, резвиться и скакать!

Если б нас теперь пустили в поле,

Мы в траву попадали бы — спать.

Но не только жизнь русского крестьянства описывает Некрасов, но и жизнь

городской бедноты. Он подчеркивает трагизм городской повседневности и

обыденности. Ужас этой жизни в том, что городские Драмы становятся обычным

явлением жизни людей. Поэт замечает, что в современном обществе перевернута

шкала нравственных ценностей («Нравственный человек», «Еду ли ночью по улице

темной...»). В стихотворении «Размышления у парадного подъезда» (1858)

Некрасов с гневом и негодованием говорит о судьбе народа. Владельцу роскошных

палат, считающему «жизнью завидною» «волокитство, обжорство, игру», он

противопоставляет горемычную жизнь крепостного крестьянина. «Деревенские

русские люди» пришли в лаптях издалека к важному вельможе пожаловаться на

свое разорение, но их прогоняет швейцар, так как вельможа «не любит

оборванной черни». Драматизм картины основан на контрасте между бесправным и

нищим положением народа и паразитической, роскошной жизнью богачей и вельмож.

Песня-стон проходит у Некрасова через весь цикл народной лирики:

Где народ, там и стон... Эх, сердечный.

Что же значит твой стон бесконечный?

Страдания народа, вылившиеся в «бесконечный стон», повсюду:

Назови мне такую обитель,

Я такого угла не видал,

Где бы сеятель твой и хранитель,

Где бы русский мужик не стонал?..

Печалью и гневом проникнуты стихи Некрасова о народе. Сколько же можно терпеть?!

Ты проснешься ль, исполненный сил,

Иль, судеб повинуясь закону,

Все, что мог, ты ухе совершил, —

Создал песню, подобную стону,

И духовно навеки почил?..

Понять нужды народа и повести его за собой призваны «народные заступники»,

«учителя народа», «сеятели» правды:

Сейте разумное, доброе, вечное...

Тема заступничества за народ звучит и в стихах, посвященных памяти

Белинского, Чернышевского, Добролюбова, Гоголя. Некрасов воспевает их высокие

нравственные качества, мудрый ум и волю. Народные заступники-страдальцы,

несущие в себе боль о человеке, боль о России, идут ради общего блага на

жертвы. Они проносятся «звездой падучей», но без них «заглохла б нива жизни».

Что же является залогом будущего благополучия? Русский национальный характер,

богатырские силы народа, который:

Вынесет все — и широкую, ясную

Грудью дорогу проложит себе...

4. Пейзажная лирика

Вся лирика Некрасова проникнута чувством любви не только к русскому народу,

«которому пределы не поставлены», но и к родной земле, с ее бескрайними

нивами, зелеными лесами, суровыми зимами. Некрасовский мир — это не только

«страшный» мир, есть в нем и другая сторона. Мир света и надежды связан у

Некрасова прежде всего с природой.

Любовь к полям и лесам своей родины зародилась у Некрасова в ранние детские

годы. Он восхищался родной ярославской природой, красотой ее зеленых

просторов:

Там зелень ярче изумруда,

Нежнее шелковых ковров,

И, как серебряные блюда,

На ровной скатерти лугов

Стоят озера.

Некрасов тосковал и томился от бездействия на чужбине, но стоило поэту

вдохнуть знакомые с детства запахи родных дорог, лугов, лесов, увидеть

могучие просторы Родины, как он переживал творческое возрождение:

Опять она, родная сторона,

С ее зеленым, благодатным летом,

И вновь душа поэзией полна,

Да, только здесь могу я быть поэтом!

Трепетной любовью и проникновенным чувством наполнено у Некрасова описание

весны в стихотворении «Зеленый шум»:

Как молоком облитые,

Стоят сады вишневые,

Тихохонько шумят;

Пригреты теплым солнышком,

Шумят повеселелые

Сосновые леса;

А рядом новой зеленью

Лепечут песню новую

И липа бледнолистая,

И белая березонька

С зеленою косой.

Пейзажи у Некрасова могут о многом поведать читателю, создать определенное

настроение, передать чувство или переживание героя. В поэме «Кому на Руси

жить хорошо» в начале главы «Сельская ярмарка» мы видим весенний пейзаж в

восприятии крестьянина:

Не греет землю солнышко,

И облака дождливые,

Как дойные коровушки,

Идут по небесам.

Согнало снег, а зелени

Ни травки, ни листа!

Вода не убирается,

Земля не одевается

Зеленым ярким бархатом

И, как мертвец без савана,

Лежит под снегом пасмурным

Печальна и нага.

Унылый, печальный пейзаж создает настроение грусти, тоски, беспросветности.

Ничего хорошего не ждут крестьяне от такой весны. Совсем другая картина

возникает перед нами в начале поэмы «Саша». Природа, отраженная в Сашином

сознании, одухотворена, она как бы обретает поэтические черты самой героини:

Сосны вершинами машут приветно —

Кажется, шепчут, струясь незаметно,

Волны под сводом зеленых ветвей:

«Путник усталый! бросайся скорей

В наши объятья: мы добры и рады

Дать тебе сколько ты хочешь прохлады».

Сашина счастливая безмятежная доброта распространяется на весь окружающий мир:

Полем идешь — все цветы да цветы

В небо глядишь — с голубой высоты

Солнце смеется. Ликует природа!

Всюду приволье, покой и свобода.

Некрасов очень тонко чувствовал природу. В стихотворении «Рыцарь на час» он

нарисовал осязаемый пейзаж тихой лунной ночи:

Даль глубоко прозрачна, чиста,

Месяц полный плывет над дубровой,

И господствуют в небе цвета

Голубой, беловатый, лиловый.

Воды ярко блестят средь полей,

А земля прихотливо одета

В волны белого лунного света

И узорчатых, странных теней.

Но этот пейзаж резко контрастирует с «внутренним голосом» поэта.

В пейзажной лирике Некрасова картины природы то подчеркивают страдания

крестьянства, то контрастируют с гнетущими картинами жизни людей. В

стихотворении «Железная дорога» прекрасны картины осени:

Около леса, как в мягкой постели,

Выспаться можно — покой и простор! —

Листья поблекнуть еще не успели,

Желты и свежи лежат, как ковер.

Но воспоминания о тех, кто строил эту дорогу и «гроб обрел здесь себе», не

дают успокоиться поэту. Показывая правду, поэт надеется на понимание тех, кто

придет после него в жизнь.

Или вспомним эпилог поэмы «Мороз, Красный нос», погружение Дарьи в

заколдованный сон зимней русской природы:

Ни звука! И видишь ты синий

Свод неба, да солнце, да лес.

В серебряно-матовый иней

Наряженный, полный чудес...

Она входит в этот сказочный мир природы и остается в нем навечно,

освобождаясь от всех бед. Там у нее есть все а здесь ничего.

Пейзаж русской земли соответствует в поэзии Некрасова размаху русской души:

та же безграничность, широта. Природа возвращает «гармонию жизни»:

Мать-природа! иду к тебе снова

Со всегдашним желаньем моим —

Заглуши эту музыку злобы!

Чтоб душа ощутила покой

И прозревшее око могло бы

Насладиться твоей красотой.

5. Любовная лирика

Лирика Некрасова во многом автобиографична. В цикле стихов, обращенных к жене

Авдотье Яковлевне Панаевой («Поражена потерей невозвратной...», «Я не люблю

иронии твоей...», «Да, наша жизнь текла мятежно...» и др.), поэт правдиво

раскрывает свои душевные переживания:

Я мучился: я плакал и страдал,

В догадках ум испуганный блуждал,

Я жалок был в отчаянье суровом...

Он не смягчает, не сглаживает собственные противоречия и терзания, анализируя

самые сокровенные чувства:

Мы с тобой бестолковые люди:

Что минута, то вспышка готова!

Облегченье взволнованной груди,

Неразумное, резкое слово.

Говори же, когда ты сердита,

Все, что душу волнует и мучит!

.................

Если проза в любви неизбежна,

Так возьмем и с нее долю счастья:

После ссоры так полно, так нежно

Возвращенье любви и участья...

В любовной лирике герой берет на себя вину в наступлении охлаждения,

мучительно кается в разрыве отношений, трагически переживая страдания любимой

им женщины:

Пока еще кипят во мне мятежно

Ревнивые тревоги и мечты —

Не торопи развязки неизбежной!

.................

Я счастия тебе желаю и молю,

Но мысль, что и тебя гнетет тоска разлуки,

Души моей смягчает муки...

Однако личную судьбу, личные слезы Некрасов в своей поэзии смог слить с

судьбой и слезами всего народа. И его предсмертная мечта

Жить и в такую могилу сойти,

Чтобы широкие лапти народные

К ней проложили пути.

6. Поэзия Н. А. Некрасова — это поэзия глубокого анализа, сильного чувства,

высоких идей. Она. заставляет читателя думать, искать новое, протестовать

против неправды. Путь многих героев Некрасова тернист и труден, но они верят

в правоту своего дела, в неизбежность победы нового над старым.

Поэт сумел создать такие лирические шедевры, которые совмещают в себе и

глубокие размышления, и гневную сатиру, и высокую патетику.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

ПЛАН ОТВЕТА

1. Художественное исследование народной жизни.

2. Фольклорная основа поэмы.

3. Кому на Руси жить хорошо?

— говорящие названия;

— образ крестьян;

— идеал счастья:

— попа;

— помещика;

— народа.

4. Понимание счастья Некрасовым.

5. Образы бунтарей — народных заступников.

6. Образ Г. Добросклонова — нравственный идеал Некрасова.

7. Оптимистический финал поэмы.

1. Поэма Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», которую он писал около

20 лет, — итог творческого пути поэта. Она является глубоким художественным

исследованием народной жизни, поднимает важнейшие проблемы эпохи. Для того

чтобы ответить на вопрос, сформулированный в стихотворении Некрасова

«Элегия»:

«Народ освобожден, но счастлив ли народ?» — поэту потребовалось создать

эпопею, которая отразила все важнейшие события и явления в жизни народа в

переломный момент истории страны. Автор смотрит на происходящее глазами

народа, выражая, прямо или косвенно, его чувства и устремления. Мысли народа,

его представления о счастье, о путях к этому счастью выражают не только

отдельные герои (семь мужиков, Яким Нагой, Матрена Тимофеевна, Савелий,

помещики, купцы, солдаты, чиновники, священники, странники и богомольцы), но

и участники массовых сцен, в которых народ предстает как нечто единое: на

празднике-ярмарке в селе Кузьминское, на сельском сходе, избирающем

бурмистра, на городской базарной площади, на приволжском лугу, в сцене пира

на весь мир.

2. Использование фольклора и сказочных элементов позволяет автору не только

построить сюжет с большим охватом пространства, времени и действующих лиц, но

и связать поиски народом счастья с верой в победу добра над злом, правды над

ложью. ^ Уже зачин поэмы «В каком году — рассчитывай, в какой земле —

угадывай», не дающий точных географических координат изображаемых событий,

подчеркивает, что речь пойдет обо всей русской земле. Названия деревень, в

которых живут мужики, встретившиеся на столбовой дороге, глубоко символичны:

Подтянутой губернии,

Уезда Терпигорева,

Пустопорожней волости,

Из смежных деревень —

Заплатова, Дырявина,

Разугова, Знобишина,

Горелова, Неелова —

Неурожайка тож.

В своем странствии они проходят через Испуганную и Неграмотную губернии,

встречаются с жителями деревень Босово, Адовщина, Столбняки, узнают о том,

что от неурожая «целые селения на попрошайство осенью, как на доходный

промысел, идут...». Тяжелый, изнурительный труд не спасает от вечной угрозы

разорения и голода. Портрет крестьянина-труженика не напоминает сказочного

доброго молодца:

Грудь впалая; как вдавленный

Живот; у глаз, у рта

Излучины, как трещины

На высохшей земле;

И сам на землю-матушку

Похож он: шея бурая,

Как пласт, сохой обрезанный,

Кирпичное лицо,

Рука — кора древесная,

А волосы — песок.

Беспросветная жизнь должна бы рождать недовольство, протест:

У каждого крестьянина

Душа, что туча черная —

Гневна, грозна — и надо бы

Громам греметь оттудова,

Кровавым лить дождям,

А все вином кончается...

Центральный вопрос поэмы: «Кому живется весело, вольготно на Руси?» не имеет

однозначного ответа:

Роман сказал: помещику,

Демьян сказал: чиновнику,

Лука сказал: попу.

Купчине толстопузому! —

Сказали братья Губины,

Иван и Митродор.

Старик Пахом потужился

И молвил, в землю глядючи:

Вельможному боярину,

Министру государеву

А Пров сказал: царю...

В первой части поэмы священник формулирует общенародный идеал счастливой

жизни, с которым не только по простодушию и наивности соглашаются

правдоискатели:

В чем счастие, по-вашему?

Покой, богатство, честь,

Не так ли, друга милые?

Они сказали: «Так».

Но дело в том, какое содержание вкладывают представители разных сословий в

понятие «счастье». Для попа счастье — в крепостническом прошлом, когда

церковь была на содержании у богатых помещиков. Разорение помещиков и

обнищание крестьянства привели к упадку духовное сословие. Содержание

священника и причта ложится на плечи крестьянина, который «сам нуждается и

рад бы дать, да нечего». Два помещика, Оболт-Оболдуев и Утятин-князь, тоскуют

о навсегда утраченном рае крепостной Руси. Их дворянское счастье — в

праздности, роскоши и чревоугодии:

Французу не привидится

Во сне — какие праздники,

Не день, не два — по месяцу

Мы задавали тут.

Свои индейки жирные,

Свои наливки сочные,

Свои актеры, музыка,

Прислуги — целый полк!

Пять поваров, два пекаря...

в потехах псовой охоты, в своеволии, которое разрешало крепостное право:

Кого хочу — помилую,

Кого хочу — казню.

Закон — мое желание!

Кулак — моя полиция!

Богатство «прогрессивного» помещика Оболта-Оболдуева основано на поборах

с оброчных крестьян, которые гостинцы добровольные несли из «Киева — с

вареньями, из Астрахани — с рыбою». Покой помещика — вера в идиллию

единой семьи помещика и крестьянина, где помещик — отец, а крестьяне — дети,

которых помещик по-отечески наказывает и великодушно милует.

Счастье помещик понимает как удовлетворенное властолюбие, выражающееся в

самодурстве. Честь помещика — это спесь, тщеславная гордость своим

происхождением. А народ понимает счастье по-своему. Солдат счастлив тем, что в

двадцати сражениях «был, а не убит», «нещадно бит я палками» — а остался жив;

старуха радуется, что не умрет с голоду, так как «родилось реп до тысячи на

небольшой гряде»; каменщик, надорвавшийся на работе, рад, что добрался до

родной деревни. Их счастье — в отсутствии несчастья. Для народа

богатство — достаток, который дает честный труд, приносящий радость

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13