Билеты: Билеты по литературе

При этом очень важно сохранить себя как личность, чтобы те, кто «пройдут твой

путь за пядью пядь», поняли, что ты не «отступился от лица», и остался

...живым и только,

Живым и только до конца.

5. Пейзажная и философская лирика.

Все стихи Пастернака проникнуты верой в жизнь, радостным удивлением перед ее

красотой. В одном из ранних стихотворений он говорит:

Февраль! Достать чернил и плакать!

Писать о феврале навзрыд.

Пока грохочущая слякоть

Весною черною горит.

Высшей формой проявления жизни, носительницей ее смысла была для поэта

природа. Она — на равных с человеком:

...У плетня

Меж мокрых веток с ветром бледным

Шел спор. Я замер. Про меня!

(«Душная ночь»)

Написав в 1922 году книгу стихов «Сестра моя — жизнь» и взяв за основу сюжета

любовный роман, Пастернак проводит своих героев через времена года. Начавшись

весной, роман бурно развивается летом, а осень становится для влюбленных

порой расставания. Все это — приметы мира, в котором живет, любит, испытывает

счастье, страдает человек. Мир и человек в восприятии поэта предстают как

единое целое. Пейзаж здесь едва ли не главный герой, а лирический герой не

центр, а связующее звено в стихотворном потоке. Природа у Пастернака чаще

всего оказывается не объектом, а субъектом лирического переживания. Не поэт

видит деревья, а деревья видят его, не поэт замечал, а

...облака замечали: с воды похудели

Заборы — заметно, кресты — слегка...

Пастернак предпочитает, чтобы сам мир говорил за него и вместо него.

Например, о зиме:

Она шептала мне: «Спеши!» губами, белыми от стужи...

Поэзия Пастернака — это не стихи о мире, а сам мир, живущий по законам

поэзии. Мир, где поэтические строчки декларирует чердак, где «в заплатанном

салопе сходит наземь небосвод», где «тоска пассажиркой скользнет по томам»,

где «предгрозье играет бровями кустарника...».

Любая деталь этого мира — частичка мирозданья, любой миг — частичка вечности:

И через дорогу за тын перейти

Нельзя, не топча мирозданья...

.................

Мгновенье длится этот миг,

Но он и вечность бы затмил...

Поэт не отдает предпочтения ни временному, ни вечному. Он ощущает себя

живущим в тысячелетиях: «Какое, милые, у нас тысячелетье на дворе?» Но при

этом не уходит от повседневного. В соседних строчках мирно уживаются у него

«пространства беспредельные», «подвалы и котельные». Его поэзия как бы

приобщает «мелочи жизни» к времени и пространству бесконечного и вечного

мира. Способность видеть в капельках воды безграничный океан, именуемый

жизнью, — важнейшая черта поэтического дарования Пастернака. Мир Пастернака —

это не окружающий нас мир и не наш внутренний мир, это единство того и

другого. Его слова — это не новые слова и не старые слова, это старые слова,

звучащие по-новому.

Стихи из тетради Юрия Живаго (роман «Доктор Живаго») — стихи о сокровенном.

Не раз вспомнит герой романа свечу, что горела за окном московского дома, где

была та, которую он встретил и полюбил. И среди написанного им останется

«Зимняя ночь»:

Мело, мело по всей земле,

Во все пределы.

Свеча горела на столе,

Свеча горела.

В бескрайнем просторе мира свеча становится точкой притяжения для

человеческой души, превращается едва ли не в вечный источник света, не в

комнате, а в мире мерцает и не гаснет этот одинокий свет. Тени на потолке

вполне реальны и вместе с тем наводят на мысль о судьбе, ее игре, ее силе.

В стихах, завершающих роман, и тех, которые написаны в пору работы над ним,

особенно обнажился философский склад поэтического дарования поэта. Поэт все

больше и больше убеждается в целостности мира во всех его проявлениях, и его

задача — связать воедино природное и историческое, тем самым укрепить

единство мира на основаниях добра и красоты, укрепить единство идеала и

нормы. Даже снегопад позволяет ему испытать чувство приобщения к движению

времени:

Снег идет, густой-густой.

В ногу с ним, стопами теми,

В том же темпе, с ленью той

Или с той же быстротой,

Может быть, проходит время?

Мгновение выхвачено из вечности, но продолжает принадлежать ей.

Приобщение к природе, к миру дает возможность преодолеть и ощущение

одиночества, и осознание кратковременности собственного бытия — открывает

возможность видеть то, что лежит далеко впереди, за очерченным жизнью

горизонтом:

За поворотом, в глубине

Лесного лога,

Готово будущее мне

Верней залога.

В «состав будущего», в жизнь, что «ежечасно обновляется в неисчислимых

сочетаниях и превращениях», входит и бессмертие, о котором говорит Юрий

Живаго. У Пастернака бессмертие, вечность — понятия не отвлеченные: символом

вечности оказывается в одном из последних стихотворений поэта новогодняя

елка:

Будущего недостаточно.

Старого, нового мало.

Надо, чтоб елкою святочной

Вечность средь комнаты стала.

Поэт роднит человека с вечностью и заставляет его задуматься и помнить о том,

что

...Только жизни впору

Все время рваться вверх и вдаль.

6. Б. Л. Пастернак не мог смотреть на мир иначе, зная, что жизнь в себе самой

несет начало вечного обновления. Вложив в уста своего героя слова: «Как

сладко жить на свете и любить жизнь! Как всегда тянет сказать спасибо самой

жизни, самому существованию...» — Б. Л. Пастернак, лауреат Нобелевской

премии, видимо, глубоко в душе был убежден, что настанет время, когда он и

его творчество получат истинную свободу.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

ПЛАН ОТВЕТА

1. Слово о поэте.

2. Сатирические стихи дореволюционного периода:

— «Гимны»;

— «Нате»;

— «Вам».

3. Послереволюционный период:

— «О дряни»;

— «Прозаседавшиеся».

4. Активная позиция поэта-борца.

1. Владимир Маяковский вошел в нашу жизнь «через лирические томики, как живой

с живыми говоря». Определяющими словами для его творчества стали слова из

стихотворения «Домой» (1925):

Я хочу,

чтоб к штыку

приравняли перо...

«Штык-перо» помогал поэту писать стихи обо всем в равной степени талантливо и

необычно. Поэтому его поэзия так многолика: от плакатов РОСТА с краткими и

меткими подписями до поэмы о всей стране — «Хорошо!». От антивоенных стихов

до нежных, возвышенных поэм про любовь. Маяковский — поэт-гигант; его поэзия

неуемна, неистова.

2. Большое место в многогранном поэтическом творчестве Маяковского занимает

сатира. Сатира — вид комического, наиболее беспощадно осмеивающий

несовершенство мира, человеческие пороки. И задача этого вида искусства, по

словам великого русского сатирика М. Е. Салтыкова-Щедрина, «провожать в

царство теней все отживающее».

В годы, предшествующие революции, Маяковский отвергает буржуазный мир. «Долой

вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой вашу религию», «долой ваш

строй!» — таков пафос его поэмы «Облако в штанах». Сатирическими стихами

дореволюционного периода стали его знаменитые «Гимны»: «Гимн судье», «Гимн

взятке», «Гимн обеду»... В самих названиях многих гимнов заложено комическое

несоответствие, ведь гимн — это торжественная песнь, посвящать которую в

честь обеда или взятки просто смешно. В «Гимне судье» Маяковский едко

высмеивает общественный строй России, хотя местом действия названа далекая

страна Перу. Страной этой правят унылые судьи, враждебные всему живому:

Глаза у судьи — пара жестянок

мерцает в помойной яме.

Судьи сами не умеют радоваться жизни и запрещают это делать другим, стремятся

все регламентировать, сделать бесцветным, унылым. Так, под взглядом судьи

вылинял оранжево-синий павлиний хвост. Народ под властью злобных судей дан в

образе каторжан. Освободить каторжников можно, только устранив судей, которые

«мешают и птице, и танцу, и мне, и вам, и Перу». Это как мораль басни.

Особенно ненавистен Маяковскому буржуазный мир — мир «жирных»: «Я жирных с

детства привык ненавидеть, всегда себя за обед продавая», — вспоминает поэт

свое голодное отрочество и юность в Москве, куда семья переехала после смерти

отца. В «Гимне обеду» он создает гротескный образ буржуа — это «желудок в

панаме». В стихотворении «Нате!» в сатирическом ключе представлен мир

«жирных» обывателей, смотрящих «устрицей из раковин вещей». С сарказмом поэт

говорит о пристрастии мещан к вещам, об их бездуховности и пошлости.

Маяковский издевается над мещанами, которые потребительски относятся к

духовным ценностям:

Все вы на бабочку поэтичного сердца

взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.

Толпа озвереет, будет тереться,

ощетинит ножки стоглавая вошь.

Все в стихотворении, начиная с названия «Нате!» и кончая последними словами,

сориентировано на прямое обращение к враждебной аудитории с целью вызвать

скандал:

А если мне, грубому гунну,

кривляться перед вами не захочется — и вот,

я захочу и радостно плюну,

плюну в лицо вам

я — бесценных слов транжир и мот.

Грубыми словами клеймит Маяковский и буржуазию, развязавшую мировую бойню и

наживающуюся на ней, равнодушную к смертям и увечьям жертв войны, в

стихотворении «Вам».

В «Гимне ученому» ученый — «двуногое бессилие» «с головой, откусанной

начисто», у которого «ни одного человеческого качества»:

Вгрызлись в букву едящие глаза, —

ах, как букву жалко.

Отгородившись от жизни, ее требований и проблем, этот «ученый» становится

обывателем, существом, равнодушным ко всему: времени года, любви, политике,

даже будущему, тому, «что растет человек глуп и покорен». Наука такого

деятеля так же бесполезна и бесперспективна, как «труд» критика («Гимн

критику»), способного только чужое «белье ежедневно прополаскивать в газетной

странице».

Едкие образы «Гимнов» запоминаются сразу — «желудок в панаме» из «Гимна

обеду», люди «из мяса» — «Гимн здоровью», «козы» — взяточники. Грибоедовские

и гоголевские мотивы воскресают в «Гимнах», посвященных взяточникам:

И нечего доказывать — ищите и берите,

Умолкнет газетная нечисть ведь.

Как баранов, надо стричь и брить их.

Чего стесняться в своем отечестве?

3. Если в предреволюционные годы острие сатиры было направлено против

«жирных», против бесчувственной к словам поэта «толпы», то когда революция

свершилась, сатирической мишенью для Маяковского стали ее враги.

Безоговорочное отрицание буржуазного мира позволило Маяковскому с восторгом

принять революцию, а острие сатиры он направил против тех, кто мешал строить

коммунизм — бюрократов и мещан. Уже в 1920—1921 годах появилось первое

стихотворение «О дряни», обличающее «мурло мещанина» нового советского

времени. Символом и спутником бюрократа в быту, по Маяковскому, становится

«оголтелая канарейка». Даже серп и молот — модные эмблемы, без которых нельзя

«фигурять» «на балу в Реввоенсовете». В 1922 году выходит в свет

стихотворение «Прозаседавшиеся», новое сатирическое произведение. Тенденция к

увеличению бюрократического аппарата наметилась уже в первые годы советской

власти. С невероятной быстротой стали возникать учреждения, погрязшие в

непрерывных заседаниях, собраниях, имитирующие кипучую деятельность, но

далекие от истинных нужд народа. Используя прием доведения качества до

абсурда, Маяковский придумывает «Объединение ТЕО и ГУКОНА», т. е. театральное

объединение соединяет с Главным управлением конезаводов. И наоборот,

Главкомполитпросвет разбивает на четыре организации: Глав, Ком, Полит,

Просвет. И чтобы уж совсем высмеять нелепость этого явления, он называет

учреждение по буквам алфавита:

«Пришел товарищ Иван Ваныч?» —

«На заседании

А-бе-ве-ге-де-е-же-зе-кома».

Если количество заседаний преувеличено, то в вопросе, обсуждаемом на

собрании, явное преуменьшение — «покупка склянки чернил Губкооперативом».

Фантастично зрелище сидящих на заседании половин людей — «до пояса здесь, а

остальное там», — так как служащим приходится буквально разрываться между

заседаниями.

Эти два стихотворения открыли целую галерею омерзительных образов в сатире

середины 20-х годов. Но с бюрократизмом и мещанством Маяковский продолжал

бороться всю жизнь. Целые циклы стихов он посвятил бюрократам, карьеристам,

взяточникам, подхалимам, подлецам. Персонажи стихов — «пережитки прошлого»,

но как живут эти «пережитки»! О своей активной позиции борца с этими

«пережитками» он говорит в стихотворении «Сергею Есенину» (1926):

Дрянь

пока что

мало поредела.

Дела много —

только поспевать.

Надо

жизнь

сначала переделать.

Переделав —

можно воспевать.

Боль за новую страну делает сатиру Маяковского злой, едкой, ядовитой.

«Дрянцо» хлещите рифм концом» — и поэт хлещет: подлизу приспособленца:

Лижет ногу,

лижет руку,

Лижет в пояс,

лижет ниже <...>

А язык?!

На метров тридцать

догонять

начальство

вылез -

мыльный весь,

аж может

бриться,

даже

кисточкой не мылясь.

(«Подлиза»)

Хлещет сплетника, для которого весь мир — огромная замочная скважина, хлещет

«властителя» с его фальшивым бюрократическим аппаратом и т. д. V В

стихотворении «Мрачное о юмористах» (1929) Маяковский призывает других поэтов

— «присоединяйтесь!» — атакуйте!

Чтоб

не скрылись,

хвост упрятав,

крупных

вылови

налимов —

кулаков

и бюрократов,

дураков

и подхалимов.

Стремясь «выволочь республику из грязи», поэт не только разоблачал, высмеивал

пороки современности, но и предсказал живучесть «дряни» всякого рода.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

ПЛАН ОТВЕТА

1. Сюжетная основа повести «Собачье сердце».

2. Гротеск в изображении героев (Швондер, Шариков).

3. Проблема наследственности. Порождение пороков общества.

1. Сатирическая повесть М. А. Булгакова «Собачье сердце» написана в 1925 году.

Она объединяет в себе три жанрово-художественные формы: фантастику, социальную

антиутопию и сатирический памфлет. В основе повести рискованный эксперимент.

Сложнейшая операция, произведенная профессором Преображенским, ее ошеломляющие

результаты — это, конечно, фантастика. Но для Булгакова она послужила лишь

сюжетной основой для раскрытия социальных проблем. Все, что происходило вокруг

и что именовалось строительством социализма, воспринималось Булгаковым именно

как эксперимент — огромный по масштабам и более чем опасный. Ситуация,

сложившаяся в первые десятилетия после Октябрьской революции в обществе,

трагична. Люди превращены в серую, однородную, безликую массу. Извращены

понятия о вечных ценностях и истинных чувствах. Преобладают тупость, убогость,

бездуховность, примитивность. Такому обществу противостоят люди неординарные,

яркие, мыслящие и чувствующие. К попыткам создания нового совершенного общества

революционными, не исключающими насилия, методами, к воспитанию теми же

методами нового, свободного человека Булгаков относился крайне

скептично. Последствия такого вмешательства в естественный ход вещей могли

оказаться плачевными для всех, в том числе и для самих «экспериментаторов». Об

этом и предупреждает Булгаков в своей повести.

2. Профессор Преображенский в ходе своих научных опытов получил из собаки

человека, пытается воспитывать это существо, и у него есть основания

рассчитывать на успех. Но «очеловеченный» бродячий пес Шарик, ставший

Полиграфом Полиграфовичем Шариковым, фактически стал воплощением того

человека, мозг которого послужил донорским материалом при операции. От

пьяницы и хулигана Клима Чугункина Шариков унаследовал и сознание своего

«пролетарского» происхождения со всеми соответствующими социальными правами,

и полную бездуховность. С этим событием жизнь в доме профессора

Преображенского и в городе становится с ног на голову. По Москве ходят самые

нелепые слухи о марсианах, якобы приземлившихся в Обуховском переулке,

недалеко от дома профессора, о новорожденном ребенке, играющем на скрипке.

В процессе воспитания Шарикова возникает конфликт высокообразованного

интеллигента профессора Преображенского с представителем новой жизни

Швондером. Абсурдность убогих понятий представителей новой власти особенно

ярко сформулирована в монологе Преображенского, который подытоживает основные

принципы социалистического образа жизни:

«В спальне принимать пищу... в смотровой читать, в приемной одеваться,

оперировать в комнате прислуги, а в столовой осматривать...» Швондер норовит

немедленно превратить Шарикова с его еще собачьими привычками и повадками в

сознательного строителя социализма. Лозунгами его напичкивает. Энгельса дает

почитать.

И это все вчерашнему Шарику-то. И воспитание Швондера оказалось намного

результативнее, чем наивное желание профессора и его ассистента как-то

облагородить созданное ими чудовище. По совету Швондера Шариков выбирает себе

имя Полиграф Полиграфович. Этого имени он не только не стыдится, но даже

гордится своим «удачным» выбором. Детали его костюма бросаются в глаза,

раздражая зрение всякого нормального человека: «Пиджак порван под левой

мышкой, усеян соломой, полосатые брючки на правой коленке продраны, а на

левой выпачканы лиловой краской. На шее... был повязан ядовито-небесного

цвета галстук с фальшивой рубиновой булавкой. Цвет этого галстука был

настолько бросок, что время от времени, закрывая утомленные глаза, Филипп

Филиппович в полной тьме то на потолке, то на стене видел пылающий факел с

голубым венцом. Открывая их, слеп вновь, так как с полу, разбрызгивая веера

света, бросались в глаза лаковые штиблеты с белыми гетрами». Поведение и

логика примитивных, задавленных советской системой людей также убоги.

Настоящие, реальные, большие чувства в их жизни подменены жалкими и

уродливыми. Герои Булгакова потрясают не только своей тупостью, серостью,

бездуховностью. Люди ограниченные очень часто имеют необоснованные амбиции.

Это люди с большой претензией, и масштаб их амбиций огромен. Шариков

настоятельно требует для себя документов, жилой площади. Он позволяет себе

самые наглые выходки и при этом не испытывает стыда. Он делает заявления в

отношении переписки Энгельса с Каутским, не поняв сути дела. Его наставник

Швондер считает себя полноправным представителем революционных масс,

вершителем справедливости. Из мерзкого чувства зависти он пишет донос на

Преображенского, называя таких, как он, «псевдоученой буржуазией». Профессор

Преображенский — ученый с мировым именем, у Швондера — таинственный человек.

Швондер — заносчивый председатель домоуправления, крайне самоуверенный.

Швондеров, больших и маленьких, автор повести безжалостно высек сатирическими

розгами. Задатки бездомного, вечно голодного и унижаемого пса соединились с

задатками уголовника и алкоголика. Так и получился Шариков — существо, по

природе своей агрессивно наглое и жестокое. Только одного ему и недоставало:

известного революционного лозунга — «кто был ничем, тот станет всем».

Принципы социализма настолько близки звериной сущности Шарикова и его

качествам, унаследованным от донора, что он довольно быстро находит свое

место в советской системе. Швондер, узнав о таинственном исчезновении

Шарикова, является домой к Преображенскому, но совсем не затем, чтобы узнать

что-нибудь о судьбе Шарикова, а чтобы предъявить обвинение в убийстве

Преображенскому и Борменталю. Более того, ему выгодно, чтобы в квартире

профессора обнаружили труп Шарикова. Такая логика просто ненормальна. По

глубокому убеждению профессора, именно такая логика свойственна умственно

недоразвитым людям, которые и стали источником разрухи, царящей вокруг. V

«Новый» социально-бытовой миропорядок изображается автором в стиле

сатирического памфлета. Используя прием гротеска, Булгаков показывает

примитивность и тупость серого общества, противопоставляя ему духовно богатых

и ярких личностей. При всей фантастичности повести, она отличается

удивительным правдоподобием, что говорит о величии и неповторимости

мастерства Булгакова.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

ПЛАН ОТВЕТА

1. «Мастер и Маргарита» — философский роман.

2. Тема выбора.

3. Ответственность за свой выбор.

4. Совесть — высшая форма наказания человека.

5. Интерпретация библейских мотивов в романе.

1. Роман «Мастер и Маргарита» — вершинное произведение М. А. Булгакова, над

которым он работал с 1928 года до конца жизни. Сначала Булгаков назвал его

«Инженер с копытом», но в 1937 году он дает книге новое название — «Мастер и

Маргарита». Роман этот — творение необыкновенное, исторически и

психологически достоверная книга о том времени. Это соединение сатиры Гоголя

и поэзии Данте, сплав высокого и низкого, смешного и лирического. В романе

царят счастливая свобода творческой фантазии и одновременно строгость

композиционного замысла. Основа сюжета романа — противопоставление истинной

свободы и несвободы во всех ее проявлениях. Сатана правит бал, а вдохновенный

Мастер, современник Булгакова, пишет свой бессмертный роман. Там прокуратор

Иудеи отправляет на казнь мессию, а рядом, суетясь, подличают,

приспосабливаются, предательствуют вполне земные граждане, населяющие Садовые

и Бронные улицы 20—30-х годов нашего века. Смех и печаль, радость и боль

перемешаны воедино, как в жизни, но в той высокой степени концентрации,

которая доступна лишь литературе. «Мастер и Маргарита» — лирико-философская

поэма в прозе о любви и нравственном долге, о бесчеловечности зла, об

истинном творчестве.

2. Несмотря на комизм и сатиру, это роман философский, в котором одной из

главных тем является тема выбора. Эта тема позволяет раскрыть многие

философские вопросы, показать на конкретных примерах их решение. Выбор — это

тот стержень, на котором держится весь роман. Любой герой проходит через

возможность выбирать. Но у всех героев разные мотивы выбора. Одни делают

выбор после долгих раздумий, другие — не раздумывая и не могут переложить

ответственность за свои поступки на кого-нибудь другого. В основе выбора

Мастера и Понтия Пилата лежат их отрицательные человеческие качества; они

приносят страдания не только себе, но и другим людям. Оба героя выбирают

сторону зла. Пилат оказался перед трагической дилеммой: выполнить долг,

заглушив в себе пробудившуюся совесть, или поступить по совести, но потерять

власть, богатство, а может быть, и жизнь. Его мучительные раздумья приводят к

тому, что прокуратор делает выбор в пользу долга, пренебрегая той истиной,

которую несет Иешуа. За это высшие силы обрекают его на вечные муки: он

обретает славу предателя. Мастером также движут малодушие и слабость, неверие

в любовь Маргариты. Он притворяется сумасшедшим и добровольно приходит в

психиатрическую больницу. Мотивом к такому поступку послужил провал романа о

Пилате. Сжигая рукопись. Мастер отрекается не только от своего творения, но и

от любви, от жизни, от самого себя. Думая, что его выбор наилучший и для

Маргариты, он невольно обрекает ее на страдание. Вместо того чтобы бороться,

он убегает от жизни. И несмотря на то что и Пилат и Мастер принимают сторону

зла, один творит его сознательно, от страха, а другой — бессознательно, из-за

слабости. Но не всегда герои выбирают зло, руководствуясь отрицательными

качествами или эмоциями. Пример этому — Маргарита. Она сознательно стала

ведьмой, чтобы вернуть Мастера. У Маргариты нет веры, но веру ей заменяет

сильная любовь. Любовь служит ей опорой в ее решении. И ее выбор верен

потому, что он не приносит горя и страдания.

3. Только один герой романа выбирает не зло, а добро. Это Иешуа Га-Ноцри. Его

единственное предназначение в книге — высказать ту идею, которая будет

подвергаться в дальнейшем всяческим испытаниям, идею, данную ему свыше: все

люди добры, поэтому настанет время, когда «человек перейдет в царство истины

и справедливости, где вообще не будет надобна никакая власть». Иешуа не

просто выбирает добро, но и сам является носителем добра. Даже ради спасения

своей жизни он не отрекается от своих убеждений. Он догадывается, что его

казнят, но все равно не пытается солгать или что-то скрыть, так как для него

говорить правду «легко и приятно». Можно сказать, что только Иешуа и

Маргарита сделали действительно правильный выбор; только они способны

полностью нести ответственность за свои действия.

4. Тему выбора и ответственности за свой выбор Булгаков развивает и в

«московских» главах романа. Воланд и его свита (Азазелло, Коровьев, Бегемот,

Гелла) являются своего рода карающим мечом правосудия, обличающим и

называющим разные проявления зла. Воланд прибывает со своеобразной ревизией в

страну, которая объявлена страной победившего добра, счастья. И на поверку

оказывается, что люди какими были, такими и остались. На представлении в

варьете Воланд испытывает людей, а люди просто кидаются на деньги и вещи.

Люди сами сделали этот выбор. И многие из них оказываются справедливо

наказанными, когда у них исчезает одежда, а червонцы превращаются в наклейки

от нарзана. Выбор человека — это внутренняя борьба между добром и злом. Свой

выбор человек делает сам: кем быть, каким быть и на чьей стороне. В любом

случае у человека есть внутренний неумолимый судья — совесть. Людей, у кого

совесть нечиста, кто виноват и не хочет признавать это, карает Воланд со

свитой. Но наказывает он не всех, а лишь тех, кто это заслужил. Воланд

возвращает Мастеру его роман о Понтии Пилате, который он сжег в приступе

страха и малодушия. Атеист и догматик Берлиоз погибает, а верящие в силу

любви и слова Кант, Пушкин, Достоевский, Мастер и Маргарита переносятся в

высшую реальность, ибо «рукописи не горят», творения человеческого духа

нетленны.

Истинное понимание «московских» глав романа невозможно без глубокого

проникновения в историю Иешуа. История Иешуа и Понтия Пилата, воссозданная в

книге Мастера, утверждает мысль о том, что противоборство добра со злом —

вечно, оно кроется в самих обстоятельствах жизни, в душе человека, способной

на возвышенные порывы и порабощенной ложными, преходящими интересами

сегодняшнего дня.

5. Булгаковская версия библейских событий чрезвычайно оригинальна. Автор

изобразил не смерть и воскресение сына Божьего, а гибель безвестного

странника, объявленного к тому же преступником. Да, Иешуа был преступником в

том смысле, что он преступил казавшиеся незыблемыми законы этого мира — и

обрел бессмертие.

Эти два временных и пространственных пласта связывает между собой и другое

грандиозное явление — гроза и тьма, силы природы, охватывающие землю в момент

«мировых катастроф», когда Иешуа покидает Ершалаим, а Мастер со своей

спутницей — Москву. Каждый читатель романа, закрывая последнюю страницу,

задается вопросом о том, так ли уж однозначно определен конец всякой жизни,

неизбежна ли смерть духовная и как ее можно избежать.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

ПЛАН ОТВЕТА

1. «Тихий Дон» — роман-эпопея.

2. Исторические корни казачества.

3. Судьба Григория Мелехова — составная часть судьбы донского казачества,

судьбы России.

4. События истории — проверка моральных качеств личности.

1. Роман-эпопея М. А. Шолохова «Тихий Дон», несомненно, является наиболее

значительным его произведением. Автору удивительно хорошо удалось показать

жизнь донского казачества на фоне конкретных исторических событий. Роман-

эпопея охватывает период великих потрясений в России, раскрывает и показывает

судьбы многих людей, связанных с этими событиями.

2. Жизнь донского казачества автор определяет двумя понятиями — казаки

являются воинами и хлеборобами одновременно. Исторически казачество

образовалось на границах России, где были часты вражеские набеги, поэтому

казаки вынуждены с оружием в руках вставать на защиту своей земли, которая

отличалась особенным плодородием и сторицей вознаграждала за вложенный в нее

труд. Основную массу казачества составляли крестьяне, бежавшие от помещиков

из России в поисках свободной земли. Поэтому казаки в первую очередь являются

земледельцами, хорошими хозяевами. Земля для них — это и солнца дар, и

обычная пашня, где бредут за волами с плугом казаки, и сенокосы в пойме Дона.

Но понятие земли в романе представлено более обширно. Для казака это еще и

любовь, и дом со спокойной, размеренной жизнью, и свобода, и, самое главное,

это Родина. Жизнь немыслима без всего этого.

3. Драматичность судеб донского казачества наиболее ярко открывается в

истории жизни Григория Мелехова. Этому мужественному и открытому душой

человеку выпало на долю, можно сказать, все, что определяло век, — война

мировая и война гражданская, революция и контрреволюция, уничтожение

казачества, крестьянства... Кажется, нет таких испытаний для человеческого

достоинства и свободы, через которые, как сквозь строй, время не прогнало бы

его. В человеческой натуре Григория Мелехова переплелись казачья вольность и

судьба народа. То, что мы узнаем из первых глав о молодом парне Гришке, — уже

бунт, вызов насилию и несвободе. Если хуторская мораль запрещает ему любить

любимую, если строгий «домострой» семьи хочет решить его судьбу по-своему, то

и он им отвечает по-своему — уходит с Аксиньей, чтобы жить, как душа велит.

Революция казалась спасением для таких, как Мелехов, ведь слова свободы были

начертаны на самих ее знаменах. Но не было в жизни Григория большего

разочарования, чем реальность красного лагеря, где царило все то же

бесправие, а насилие над человеческой личностью оказалось главным оружием в

борьбе за грядущее счастье. Перечеркивая все представления о мужской,

казацкой чести на войне, по приказу Подтелкова защитники свободы, как

капусту, секут саблями безоружных пленных. А впереди будет еще и комиссар

Малкин, изощренно издевающийся над казаками в захваченной станице, и

бесчинства бойцов Тираспольского отряда 2-й Социалистической армии, грабящих

хутора и насилующих казачек. Да и самого Григория, едва он вернется в родной

хутор Татарский, чтобы залечить рану и как-то разобраться в сумятице мыслей,

вчерашние товарищи станут травить, как дикого зверя. Поэтому, когда займется

казачий мятеж, покажется Мелехову, что вот наконец и определилось все — и для

него самого, и для родного края: «Надо биться с теми, кто хочет отнять жизнь,

право на нее...» — он мчится в сражение с «краснопузыми», запалив коня, и

будущее ему представляется как прямой, ясно высвеченный ночным месяцем

шлях...

Между тем впереди только новые крушения. Ждет его горькое прозрение в мятеже,

когда придется признать:

«Неправильный у жизни ход...» Ожившая было надежда, что можно как-то заново

«переиграть жизнь», в коннице Буденного обернется еще одной развеявшейся

иллюзией, и он скажет своему дружку Мишке Кошевому: «Все мне надоело: и

революция, и контрреволюция... Хочу жить возле своих детишек...» Но и это

явилось временной передышкой. И погонит его снова судьба дальше — через

фоминскую банду, через новые смерти, гибель Аксиньи... И все-таки он совершит

свой последний дерзкий поступок, пусть и совершенно безрассудный: хоть на час

вернуться к родному куреню, на знакомую донскую кручу Судьба Григория

Мелехова — это тревожная судьба самого народа. Мечта Григория жить жизнью

труженика, семьянина, кормильца постоянно разрушается жестокой реальностью

гражданской войны.

Колесо истории не только перевернуло все в этом мире, но и проехалось по

каждой отдельной судьбе. У Григория была свобода, любовь, счастье. Все это

кончилось. Нет семьи, нет любви, рухнули все привычные устои, жизнь принимает

какие-то чудовищные формы. «Ночь» обступила героя со всех сторон. Символ

жизни — солнце — Шолохов рисует черным — символ неблагополучия в мире,

подчеркивая, что эпоха классовых битв делает невозможным простое человеческое

счастье.

Судьба Григория — одинокий голос тоски и потерь. Тоскует он по такой правде,

«под крылом которой мог бы согреться каждый». Но такой правды нет ни у белых,

ни у красных. Сама душа его выжжена, будто черная степь. И все-таки остается

последняя, но очень важная ниточка, связывающая Григория Мелехова с жизнью, —

это родной дом. Дон, земля, ждущая хозяина, и маленький сын — его будущее,

его след на земле.

4. Индивидуальная судьба и широкое обобщение путей и перепутий донского

казачества позволяют увидеть, как сложна и противоречива жизнь, труден поиск

истинного пути. А жизнь человеческая, как и смерть, становится проверкой

моральных качеств личности.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

ПЛАН ОТВЕЛ

1. Платонов и время.

2. «Путь» человека в тоталитарном обществе (повесть «Котлован»):

а) строительство котлована;

б) колхоз;

в) поиски истины.

3. Смерть Насти.

4. Дорога длиною а жизнь.

1. Неисправимый идеалист и романтик, А. П. Платонов верил в «жизненное

творчество добра», в «мир и свет», хранящиеся в человеческой душе, в

занимающуюся на горизонте истории «зарю прогресса человечества». Писатель-

реалист, Платонов видел причины, заставляющие людей «экономить свою правду»,

«выключать сознание», «переходить изнутри вовне», не оставляя в душе ни

единого «личного чувства», «терять ощущение самого себя». Он понимал, почему

«жизнь на время останавливает» того или иного человека, подчиняя его без

остатка ожесточенной борьбе, почему «неугасимая жизнь» то и дело гаснет в

людях, порождая вокруг мрак и войну. А. П. Платонов принадлежит к тем

авторам, кто услышал в революции не только «музыку», но и отчаянный крик. Он

увидел, что добрым желаниям иногда соответствуют злые дела, а кто-то

предусмотрел для усиления своей власти уничтожение многих ни в чем не

повинных людей, якобы мешающих общему благу

2. Повесть А. П. Платонова «Котлован» (1930) — драматическая картина слома

времени и слома народной жизни в период выполнения планов первых пятилеток и

колхозного строительства. Революционный вихрь семнадцатого года поднял на

дыбы всю Россию, указал ей новый путь, по которому устремились «в солнечный

край непочатый» миллионы людей. Но не все спешат идти по общей дороге в

светлое будущее.

Главный герой повести «Котлован» Вощев уволен «в день тридцатилетия личной

жизни... с небольшого механического завода, где он добывал средства для своего

существования». Куда идет он? Он находит работу на рытье котлована для

общепролетарского дома. Но и здесь его не покидает «задумчивость среди общего

темпа труда», из-за которой ему дали расчет на заводе. О чем же думает герой?

Что ищет? Он думает «о плане общей жизни», об истине, без которой

«стыдно жить». Он не может «трудиться и ступать по дороге, не зная точного

устройства мира и того, куда надо стремиться». Именно поиск истины и смысла

жизни не позволяет Вощеву оставаться на месте. Его маршрут лишен конкретности.

Пространство, в котором движется герой, это не столько просторы Советского

Союза, сколько условное пространство смысла, и его координаты — город,

котлован, колхоз имени Генеральной линии — имеют символическое значение. Здесь,

в этих точках бесконечного мира, Вощев пытается обрести истину. И на

строительстве котлована, и в колхозе он встречает людей, которые, как кажется

на первый взгляд, эту истину нашли. У рабочих, строителей котлована, есть

вполне определенная цель: они строят «то единое здание, куда войдет на

поселение весь местный класс пролетариата. Являвшийся лишь в мечтах и грезах,

он скоро станет реальностью, ведь строительство уже начато, а значит, скоро

сбудется мечта о всеобщем счастье. Разве это не есть та истина, ради которой

стоит жить? Но чем больше всматривается Вощев в лица строителей, тем сильнее

испытывает разочарование от такой истины: «Хотя они и владели смыслом жизни,

что равносильно вечному счастью, однако их лица были угрюмы и худы, а вместо

покоя жизни они имели измождение. Вощев со скупостью надежды, со страхом утраты

наблюдал этих грустно существующих людей, способных без торжества хранить в

себе истину».

Не находит истины Вощев и в деревне. Здесь задача тоже проста и конкретна:

ликвидировать кулаков, свезти все имущество на оргдвор, объявить о создании

колхоза, и тогда все крестьяне объединятся в единую счастливую семью. И вот

когда «кулацкий сектор», погруженный на плот, наконец-то скрылся за поворотом

реки, в колхозе начинается праздник. Странная, почти нереальная пляска,

сопровождающаяся «возгласами довольства» и ржанием обобществленных лошадей,

так не похожа на искреннюю человеческую радость. И даже после того как музыка

прекратилась, механическое топтание «счастливых» колхозников продолжается.

Вторя зажужжавшей мухе, «колхоз... запел слабым голосом. Слов в этой песне

понять было нельзя... но в них слышалось жалобное счастье и напев бредущего

человека». Радость, подобная смерти, — вот результат того перелопачивания

жизни, которое осуществляют платоновские герои. Не случайно мирное

строительство в повести «Котлован» изображено как жертвоприношение будущему.

Но Вощеву нужно прикоснуться перстами к этому «будущему счастью и действу»,

чтобы уверовать в святость и необходимость жертв.

3. Надежда на обретение истины с новой силой загорается в душе Вощева с

появлением на котловане Насти. Она становится для него воплощением истины,

цели. Ее жизнь — оправдание смерти Козлова, Софронова и многих других жертв.

Но занятые «всеобщим счастьем» строители не уберегли девочку. «Никто не

пришел проведать заболевшую Настю, потому что каждый нагнул голову и

непрерывно думал о сплошной коллективизации». Общепролетарский дом, котлован

под который с таким усердием рыли герои повести, так и остался мечтой.

Реальностью стала могила для Насти. Эту могилу Чиклин выдолбил в вечном камне

на дальнем краю котлована. Рытье котлована и создание колхоза являются в

повести Платонова воплощением строительства той новой жизни, которая должна

была даровать людям царство истины. Но у тела умершей Насти Вощев не только с

горечью понял, что в этой великой стройке не найти ему истины и смысла жизни,

но впервые вообще усомнился в их существовании: «Вощев стоял в недоумении над

этим утихшим ребенком, он уже не знал, где же теперь будет коммунизм на

свете, если его нет сначала в детском чувстве и в убежденном впечатлении?

Зачем ему теперь нужен смысл жизни и истина всемирного происхождения, если

нет маленького, верного человечка, в котором истина стала бы радостью и

движеньем?»

4. А это значит, что незачем ему больше оставаться здесь, вблизи котлована, и

придется снова отправляться в путь и снова подбирать по дороге ненужные вещи,

чтобы когда-нибудь, пусть не сейчас, они получили какой-либо смысл, потому

что все в этом мире должно иметь смысл. И будет это странствие вечным, потому

что «нигде человеку конца не найдешь и масштабной карты души его составить

нельзя». И будет герой брести и брести, встречая на своем пути таких же

одиноких людей, осиротевших от утраты высшего смысла. И может быть, где-то на

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13