Реферат: Лев Николаевич Толстой

оказывалось в его руке.

Толстой снова обратился к замыслу описать историю жизни возвратившегося из

Сибири декабриста. Его глазами Толстой хотел увидеть и с его позиции

объяснить «свою Россию». В то же время художник стремился понять, как

сложился особенный характер его героя, а для этого он должен был проследить

«эпохи его развития».

Молодость героя «совпадала с славной для России эпохой 1812 года». Толстой

погрузился в изучение мате­риалов эпохи. Он прочел исторические сочинения о

войнах с Наполеоном русских и французских историков: А. И. Ми­хайловского-

Данилевского, М. И. Богдановича, А. Тьера и других. Чтение глубоко

разочаровало его: в сочинениях этих, где собрано множество фактов и

подробностей, от­сутствовал «тон правды», что, по мнению Толстого, было

необходимым условием подлинно исторического сочинения.

Он прочел также русские и французские романы об эпохе наполеоновских войн:

сочинение Жермены де Сталь «Дель­фина», роман М. Загоскина «Рославлев, или

Русские в 1812 году», Р. Зотова «Леонид, или Некоторые черты из жизни

Наполеона» и роман Александра Дюма «Наполеон», вы­шедший в Париже в 1846

году. Но в этих романах Толстой остро ощущал условность литературного

изображения жизни.

Значительно интереснее оказались для него воспоми­нания самих участников

сражений, людей той эпохи. В их рассказах он находил богатый материал для

творческой обработки. В яснополянской библиотеке и поныне хранятся «Походные

записки русского офицера» И. Лажечникова, «Записки о 1812 годе Сергея Глинки,

первого ратника Московского ополчения», сочинения Д. В. Давыдова, «За­писки

современника с 1805 по 1819 год» С. Жихарева. На страницах этих книг —

пометы, сделанные Толстым во вре­мя работы. Особенно он ценил сочинения

поэта-партизана Дениса Давыдова.

Но пожалуй, для писателя было еще важнее прикос­нуться к подлинным документам

того времени, например прочитать письма, написанные в 1812 году, и это

оказалось возможным: через знакомых Толстой получил пачки напи­санных по-

французски писем. Их писала московская ба­рышня Мария Аполлоновна Волкова

своей подруге, Варваре Ивановне Ланской, в Петербург. Письма по­нравились

Толстому, в них эпоха оживала в мельчайших подробностях, необходимых для

романиста, и он почерпнул отсюда некоторые черты действительной жизни и

придал их своим героям, людям, «которых никогда не было».

...Из Москвы 24 июня 1812 года М. А. Волкова сооб­щала: «...Гагарины тоже

достойны сожаления. Кн. Андрей решается отправиться в поход и предоставляет

жене спра­виться с родами, как знает...» И перед нами сразу же I возникают

образы толстовского романа — князь Андрей Болконский * небольшого роста,

весьма красивый молодой человек с определенными и сухими чертами» и его жена,

«маленькая княгиня».

Однако писателю стоило огромного труда вылепить эти 'образы, найти из

множества возможных вариантов тот, который неотразимо воздействует на

читателей. Успеху творческих исканий способствовала обстановка Ясной По­ляны,

где живы еще были предания дедовских времен. О них напоминали своим звучным

боем старинные «нор-тоновские» часы в футляре из красного дерева в форме

(башенки, фамильные портреты в зале, аллеи посаженного старым князем

Волконским парка. В шкатулках хранились письма отца и матери, альбомы с

рисунками и стихами 1810—1820-х годов.

Толстой предполагал озаглавить роман «Три поры». Об этом свидетельствует

второй вариант начала, носящий подзаголовок «Часть 1-я 1812 год». Три поры —

три важнейшие исторические эпохи жизни героя-декабриста:

1812 год — 1825 год — 1856 год. Но и этот вариант отброшен. Вот как сам

Толстой объяснял причину изменения замысла: «Я другой раз бросил начатое и

стал писать со времени 1812 года, которого еще запах и звук слышны и милы

нам... Между теми полуисторическими, полуобщественными, по­лувымышленными

великими характерными лицами великой эпохи, личность моего героя отступила

на задний план, а на первый план стали, с равным интересом для меня, '•и

молодые и старые люди, и мужчины и женщины того времени...»

Произведение обретало подлинно эпический характер, интерес к отдельной, пусть

выдающейся личности сменился интересом к жизни народа в целом. «В «Войне и

мире» я любил мысль народную вследствие войны 1812 года»,— скажет позднее

Толстой.

«Мысль народная» — душа, сила сцепления всех эле­ментов произведения. «Войну

и мир» мы называем эпопеей не только за широту охвата действительности, но за

истинную народность, выразившуюся в глубоком постижении русского

национального характера, как он проявился в исторических событиях.

Одна из особенностей повествования в «Войне и ми­ре»— сочетание эпического и

лирического начал. На все изображаемые в романе события автор смотрит как бы

сверху, он сразу видит всех участников действия, и от него не ускользает ни

одно слово, ни одно движение в толпе действующих лиц. В то же время он сан

как бы участвует в изображаемых событиях, всякий раз принимая облик того или

другого из своих любимых героев — Андрея Болкон­ского на Праценских высотах,

когда он, раненный в Аустерлицком сражении, видит высокое и мрачное небо»,

Пьера Безухова на батарее Раевского во время Бородинского сражения, то

Николая Ростова, то Пети Ростова ночью, на партизанском бивуаке, то

Николеньки Болконского, меч­тающего совершить таков подвиг, как совершали

герои Плутарха.

Это перевоплощение позволило Толстому достичь такой правдивости,

достоверности в описании исторических со­бытий, что совершенно исчезает

ощущение литературного повествования и достигается полная иллюзия, что перед

нами жизнь, как она есть.

Главные герои романа — Андрей, Пьер, Наташа, Николай и Петя Ростовы,

Николенька Болконский соединены глубоким внутренним родством: в каждого из

них художник вложил часть себя. Он насытил их внутреннюю жизнь своим богатым

духовным опытом.

Первые части романа под заглавием «1805 год» печа­тались в журнале «Русский

вестник» за 1865 год. Произ­ведение имело успех, и Толстой хотел издать его

отдельной книгой с иллюстрациями. Он заказал рисунки М. С. Башилову и очень

заинтересовался работой художника, пе­реписывался с ним, давал советы. В

письмах Толстого к М. С. Башилову содержатся дополнительные черточки к

характеристикам героев.

Рассказ о грандиозных исторических событиях не отвлекает Толстого от важной

для него темы: «природа и человек», напротив, события жизни человеческой

посто­янно соотнесены в романе с жизнью природы. Описывая подробно сражения,

он столь же подробно описывает сцену охоты Ростовых. Она для него важна,

потому что во взаимодействии с природой наиболее глубоко и полно вы­являются

существенные черты характера и жизни людей.

Писатель противопоставил в романе вечные, природные начала временному,

суетному: царства рушатся — простые человеческие радости неизменны. В этом

противопоставле­нии — особенность толстовской философии истории.

Подлинная кульминация романа-эпопеи — Бородинское сражение; к нему сходятся и

от него расходятся нити повествования; этим событием проверяются характеры

главных героев романа, в нем раскрывается вполне ха­рактер всего народа —

главного вершителя исторических судеб, по мысли Толстого.

Подготовка к описанию Бородинского сражения потре­бовала от писателя особенно

много сил. Не полагаясь на изучение известных исторических источников,

Толстой 25—27 сентября 1867 года совершил поездку на Бородин­ское поле, взяв

с собой Степу Берса, младшего брата Софьи Андреевны. На местности он сделал

необходимые записи. Впоследствии С. А. Берс вспоминал: «Два дня Лев

Ни­колаевич ходил и ездил по той местности... Он делал свои заметки и рисовал

план сражения...» Пристальное изучение народной жизни, опыт Севастополя,

знание «своей Рос­сии» — все это помогло Толстому достичь подлинно

реали­стического изображения народно-освободительной войны.

Создавая «Войну и мир». Толстой выступал художни­ком-новатором, он

опрокидывал сложившиеся литератур­ные приемы описания исторических событий и

воинских подвигов, укоренившиеся представления о героическом и героической

личности. Он все время на протяжении пове­ствования вступал в спор: с

официальными историками, с сочинителями военных донесений, с писателями-

романти­ками; его произведению свойствен полемический пафос.

Толстой разоблачал «лживое», с его точки зрения, пред­ставление о герое,

сопоставляя в романе Наполеона и Ку­тузова; он был убежден в том, что, как бы

ни изменялись формы человеческого общежития, всегда останется один постоянный

закон добра. Развенчивая бур­жуазный культ сильной личности (примером такой

личности был Наполеон), он утверждал: «...Нет величия там, где нет простоты,

добра и правды».

Толстой не отрицал роли личности в истории, напротив, он стремился постичь

значение каждой бесконечно малой в сумме миллионов равнодействующих, из

которых скла­дывается историческое движение. Он писал: «Движение народов

производит не власть, но деятельность всех людей».

«Мысль народная» романа-эпопеи не только в изобра­жении освободительной войны

народа против иноземного нашествия, но и в глубокой вере в торжество добра и

спра­ведливости, в победу жизни над смертью. В эпилоге романа жизнь

торжествует над смертью в любви Наташи и Пьера, княжны Марьи и Николая

Ростова, в сыне Андрея Болконского Ннколеньке, который вырастет декабристом.

С 1867 года стало выходить отдельное издание «Войны и мира» в шести частях

(последняя часть вышла в свет в 1869 году). Роман сразу же привлек внимание

читающей публики и раскупался нарасхват. В газетах появились сообщения о

блистательном успехе романа, о том. что его «прочла вся Россия». Среди первых

читателей, высоко оценивших роман, были историк М. П. Погодин, писатели Н. С.

Лесков, М. Е. Салтыков-Щедрин. И. С. Тургенев, назвавший «Войну и мир» «одной

из замечательнейших книг нашего времени».

Вскоре появились переводы «Войны и мира» на иност­ранные языки, и Толстой был

признан одним из великих писателей XIX столетия.

«Анна Каренина»

Еще отсылались в Москву из Ясной Поляны корректуры последних

частей «Войны и мира», а Толстой был уже полон новых творческих замыслов. Его

снова привлекает педагогика, и он задумывает создать свою «Азбуку» и книги

для первоначального чтения. С этой целью он перечитывает множество русских

народных былин и сказок, у него даже является мысль начать роман, героями

которого будут былинные богатыри. Осенью 1871 года Толстой приступил к работе

над «Азбукой» и, чтобы заново проверить свои педагогические методы, на основе

которых он ее создавал, возобновил занятия с крестьянскими детьми. Теперь ему

помогали проводить занятия Софья Андреевна и старшие дети. Сережа и Таня

успешно обучали ребят начальной грамоте, но Илья, которому не было еще семи

лет, подрался со своими учениками...

Толстой считал, что создание книг для детей требует особых знаний и

мастерства. Он писал А. А. Толстой: «...Эта Азбука одна может дать работы на

сто лет. Для нее нужно знание греческой, индийской, арабской литератур, нужны

все естественные науки, астрономия, физика и ра­бота над языком ужасная —

надо, чтоб все было красиво, хорошо и, главное, ясно».

Для «Азбуки» и «Русских книг для чтения» Толстой написал рассказы «Филипок»,

«Косточка», «Лев и собачка», «Кавказский пленник», хорошо известные теперь

всем де­тям. «Новая азбука» Толстого, вышедшая в 1875 году, пользовалась

большим успехом, особенно в сельских шко­лах, и выдержала 28 изданий при

жизни писателя.

Одновременно с созданием «Азбуки» Толстой увлеченно работает над романом из

эпохи Петра I: изучает истори­ческие материалы, набрасывает разнообразные

варианты. Петровская эпоха привлекала его потому, что в ней ему виделся «узел

русской жизни», начало того исторического процесса, последствия которого

совершались на его глазах. Однако, потратив много труда на разработку

исторического замысла, Толстой неожиданно стал писать роман на со­временную

тему, в окончательной редакции получивший название «Анна Каренина».

В этот начальный период работы Толстого над «Анной Карениной» художник И. Н.

Крамской написал в Ясной Поляне первый живописный портрет писателя.

Роман, над которым работал Толстой в 1873—1877 годы, в одном из

первоначальных вариантов был им озаглавлен «Два брака». И хотя заглавие он

впоследствии изменил, в композиции произведения сохранилась эта глав­ная

параллель первоначального замысла: в ней отчетливо прослеживается

последовательность и сочетание двух сюжетных линий — линии Анны

Карениной, ее брак был несчастлив и привел к трагической

развязке, и линии Константина Левина, семейная жизнь которого сложилась

вполне счастливо. Но созданные художником образы тем и прекрасны, что полны

жизни и не укладываются в рам­ки простой схемы. Счастливый семьянин Левин

страдает, отчаивается, испытывает отчуждение от жизни, потому что маленькое

семейное счастье его не может удовлетворить, он мучительно ищет пути к

всеобщему счастью и справедливости. Образ Левина автобиографичен. Недаром

фамилию героя Толстой образовал от своего имени: Лев — Левин.

В романе о современности Толстой исследовал жизнь как |художник-историк, он

остро схватывал изменения, происшедшие в жизни общества, чутко улавливал

готовящиеся социальные сдвиги. В рамках семейного романа он дал широкую

картину жизни пореформенной России, где после отмены крепостного права в

1861 году «все переворотилось и только укладывается».

Если в с Войне и мире» превратности исторических судеб противопоставлена

незыблемость семейного начала, тор­жество простых человеческих радостей, то в

«Анне Карениной» вихрь истории вторгается в тот вечный круг бытия, который

писатель ранее полагал недоступным этому вторжению. «Все переворотилось» — и

социальные изменения! роковым образом отозвались в сфере семейных отношений,

человеческих страстей, в самом мироощущении человека.

Роман начинается словами: «Все смешалось в доме Облонских». Несчастлива не

только Анна, несчастлива Долли, жена ее брата, добродушного и легкомысленного

эгоиста Стивы Облонского. Сиена семейных неурядиц, раз­лада, крушения

устоявшегося быта сразу вводит в ту атмосферу неблагополучия, в которой

развертывается действие романа.

Неудачи преследуют всех главных героев: неудачей кончается первое

объяснение Левина с Кити и рушатся его надежды на семейное счастье; с.

оскорблена первая любовь Кити — ей изменяет Вронский; рушится семейное

благо­получие и служебная карьера Алексея Александровича Каренина;

изломана жизнь Вронского — в конце романа он уезжает добровольцем на Балканы,

чтобы найти смерть на войне; и, наконец, Анна, казалось бы созданная для

счастья, ввергнута в ужасную душевную борьбу, осуждена обществом, доведена до

предела отчаяния и гибнет под колесами поезда.

Образ Анны Карениной — один из лучших женских образов в мировой литературе.

Но такой, какой мы ее знаем, Анна явилась не сразу — образ героини изменялся

в про­цессе создания романа, приобретая все более привлека­тельные и

выразительные черты. Толстой упорно добивался совершенства пластического

образа. Так, естественная, за­вораживающая красота Анны Карениной родилась в

по­исках наиболее точного описания: известны четыре черно­вые редакции

описания внешности Анны. Одна из харак­терных черт внешности Карениной —

«своевольные корот­кие колечки курчавых волос, всегда выбивавшиеся на

за­тылке и висках» была списана Толстым с натуры. По свидетельству Т. А.

Кузминской, писатель придал Анне Ка­рениной черты внешности дочери Пушкина

Марии Алек­сандровны Гартунг (лист № 17). Встретив однажды М. А. Гартунг на

балу в Туле, Толстой заметил у нее «породистые арабские завитки на затылке» и

этой чертой ее внешности особенно восхищался.

Прочитав «Анну Каренину», И. С. Тургенев сказал о Толстом: «Он теперь первый

писатель не только в России, но и во всем мире. Некоторые его страницы,

например, свидание Анны Карениной с сыном,— какое совершенство! Когда я читал

эту сцену, у меня книга из рук выпала. «Да! Неужели,— говорил я мысленно,—

можно так хорошо на­писать?»

Сцена, когда Анна приходит на свидание с отнятым у нее сыном в день его

рождения, исполнена драматизма и правды, в ней передан вихрь чувств,

охвативших отчаяв­шуюся мать. Эта сцена изображена талантливым художни­ком

современником Толстого М. А. Врубелем.

Раскрывая трагедию женщины-матери, Толстой с по­разительной тонкостью

воплотил в романе столь важную для него тему детства. К замечательной галерее

детских портретов, созданных писателем, где рядом с Николенькой Иртеньевым и

Володей Козельцовым Петя Ростов к Николенька Болконский, принадлежит и Сережа

Каренин. В двух-трех сценах художник раскрывает историю детской души,

пострадавшей от соприкосновения с жестоким и не­справедливым миром взрослых.

Итог романа — осуждение современного общества, в котором нет места для

простого человеческого счастья.

Герой романа Левин ищет выход из непримиримых социальных противоречий, что

наблюдает вокруг, мечтает о «бескровной революции». Левину приходится

проделать огромную внутреннюю работу, чтобы осознать свое место в мире.

Одолев путаницу изменяющейся жизни, он сбли­жается с народом, стремится

усвоить мужицкую веру и приходит к убеждению, что закон добра неизменен, как

природа, как мироздание. В истории Левина отразилось начало духовного

кризиса, который пережил сам Толстой.

В 1878 году, закончив работу над «Анной Карениной», он снова вернулся к

своему давнишнему замыслу романа о декабристе.

Работа над декабристской темой оказалась чрезвычайно важной для самого

писателя: в процессе этой работы совершился резкий перелом в его отношении к

самодер­жавию. Глубокий кризис мировоззрения заставил Толстого зимой 1879

года оставить незавершенными свои художе­ственные замыслы.

«Исповедь». Произведения 80 – 90-х годов. «Воскресение»

Трудное время внутреннего перелома совпало для Толстого с изменением обычного

яснополянского распорядка жизни: с осени 1881 года семья по зимам стала

жить в Москве, так как наступила пора старшим сыновьям поступать в

университет, дочерям — выезжать в свет. Летом 1882 года Толстой купил дом в

Долгохамовническом переулке, ныне Музей-усадьба Л. Н. Толстого в Москве,

улица Льва Толстого, 21. Старший сын писателя Сергей Львович вспоминал,|что

отцу «...нравилось уединенное положение этого дома и его запущенный сад

размером почти в целую десятину... Дом, в том виде, в котором он был куплен,

был мал для нашей семьи, и отец решил сделать к нему пристройку... Нижний

этаж и антресоли остались в прежнем виде, а над первым этажом были

выстроены три высокие комнаты с паркетными полами, довольно большой зал,

гостиная и за гостиной небольшая комната (диванная) и парадная ле­стница.

Для своего кабинета отец выбрал одну из комнат антресолей с низким потолком и

окнами в сад».

Но и густой сад не мог оградить Толстого от городского ; шума, а главное, от

тех острых социальных противоречий, которыми была полна жизнь

капиталистического горо­да,— в 80-е годы прошлого века Москва уже

превратилась, из старой патриархальной столицы в промышленный центр.

Толстой хорошо знал крестьянскую жизнь, понимал деревенскую бедность

и сострадал ей; контрасты городской жизни, где рядом с роскошью уживалась

ужасающая нищета, были для него новы, непонятны; со свойственной ему

пытливостью социального исследователя он принялся изу­чать условия жизни

городской бедноты. Увиденное дей­ствовало на него угнетающе: «Прошел месяц,

самый му­чительный в моей жизни. Переезд в Москву. Вонь, камни, роскошь,

нищета. Разврат. Собрались злодеи, ограбившие народ, набрали солдат, судей,

чтобы оберегать их оргию, и пируют».

Длительные прогулки пешком по Москве Толстой со­вершал иногда вместе с

художником И. Е. Репиным; часто в районе Хитрова рынка они грелись с

бездомными нищими у костра, слушали разные рассказы, и Толстой примечал

интересное для своих сочинений. Посещал он также ок­рестные фабрики, побывал

у грузчиков Казанской железной дороги,— они работали без отдыха по 36 часов!

И везде он видел, что трудящийся люд обездолен.

В московский период жизни Толстой принял участие в трехдневной переписи

населения в Москве. Ему помогал сын Илья, впоследствии вспоминавший об этом:

«В январе 1882 года отец участвовал в московской трехдневной пе­реписи. Он

выбрал себе самый бедный район города Мо­сквы, около Смоленского рынка,

заключающий в себе Про­точный переулок и знаменитые в то время ночлежные

дома, Ржанову крепость и другие. Я помню, как к нему приходили студенты, с

которыми он подолгу говорил, запершись в своей комнате, и помню, как один

раз он взял меня с собой осматривать ночлежный дом. Мы ходили вечером по

ка­моркам в страшной вони и грязи, и отец опрашивал каждого ночлежника, чем

он живет, почему он попал сюда и сколько он платит и чем питается.

...Я смотрел на папа и видел на его лице все то, что я чувствовал сам, но в

нем было еще и выражение страдания и сдержанной внутренней борьбы, и это

выражение запечатлелось во мне, и я помню его до сих пор».

Поразившая юношу внутренняя борьба в душе его отца была разрядом той духовной

грозы, того перелома, который переживал в это время Лев Николаевич. Обо всем,

что происходило в его душе и его сознании, он рассказал в сочинении

«Исповедь».

Перелом в мировоззрении художника был подготовлен его изначальной

привязанностью к народной жизни, его глубоким демократизмом. Толстой

рассказал о том, как исподволь совершалась в нем перемена взглядов, и он в

конце концов пришел к отрицанию основ жизни того класса, к которому

принадлежал. Он обрушился с резкой критикой на существующий социальный строй.

Основное зло его он видел в том, что одни трудятся, а другие живут тунеядцами

за их счет. «Чтобы понять жизнь,— писал он,— я должен понять жизнь не

исключений, не нас, пара­зитов жизни, а жизнь простого трудового народа». Это

был, по его понятиям, главным образом мужицкий, крестьянский народ. И

писатель усваивает себе мужицкую точку зрения на жизнь, становится, по

определению В. И. Ленина, вы­разителем идей «примитивной крестьянской

демократии».

В «Исповеди» Толстой рассказал и о том, как рушилась его вера, как перед ним

открывался обман церковного учения. Поэтому сочинение было запрещено духовной

цен­зурой. «Исповедь» отдельной брошюрой была издана за границей.

Однако, отвергнув церковную веру, Толстой надеялся победить существующее

социальное зло с помощью новой очищенной религии; главное в ней — проповедь

всеобщей любви, самоусовершенствование, непротивление злу наси­лием.

Разъяснению своей веры Толстой посвятил целые трактаты: «В чем моя вера?»,

«Так что же нам делать?», «О жизни» и другие. Но сам писатель в своей

общественной и художественной практике вступал в противоречие с соб­ственной

религиозной проповедью, активно вмешиваясь в происходящие на его глазах

события, обличая зло и ложь социального устройства общества и тем самым

оказывая сопротивление самодержавию.

В 1891 —1892 годах Толстой организовал помощь го­лодающим крестьянам

Орловской и Рязанской губерний. То, что он увидел, побывав «на голоде», в

деревнях разо­ренного края, привело его к убеждению в неизбежности

социального переворота: «Какая будет развязка, не знаю, но что дело подходит

к ней и что так продолжаться, в таких формах, жизнь не может,— я уверен»,—

писал Толстой по возвращении из Рязанской деревни Бегичевки.

Изображение народной жизни всегда привлекало Тол­стого-художника. Осудив

господскую жизнь, он осудил и господское искусство, в том числе и те свои

произведения, которые, по его мнению, были непонятны народу — «Войну и мир»,

«Анну Каренину», и пришел к убеждению, что надо создавать новое искусство,

понятное и близкое народу.

В 80-е годы Толстой создает новый для него жанр короткого народного рассказа-

притчи, он использует при этом традиции устного народного творчества. Таковы,

на­пример, его рассказ «Чем люди живы», «Сказка об Ива­не-дураке»,

запрещенная царской цензурой за осуждение самодержавия.

Привлек Толстого и жанр народной драмы. В 1886 году он написал для народного

театра «Скоморох» пьесу «Власть тьмы». Сюжет ее был заимствован им из

подлинного су­дебного дела Тульского окружного суда: судили мужика, из-за

жадности к деньгам совершившего уголовное пре­ступление. Нищета, забитость,

невежество, развращающая власть денег — все это отразилось в народной драме.

Кар­тины деревенской жизни представлены Толстым с превос­ходным знанием

крестьянского быта, психологии, языка. Созданные им образы до сих пор живут

на сцене: властная лицемерка Матрена; отставной солдат-философ Митрич; не

речистый, на разные лады повторяющий словечко «тае» Аким-правдолюб, хранитель

народной совести.

В жестоком, корыстном мире взрослых чистотой нрав­ственного чувства светится

детская душа: в числе дей­ствующих лиц — крестьянская девочка Анютка; чтобы

оха­рактеризовать ее стремительность, расторопность, сметли­вость, Толстому

потребовалось всего лишь одно меткое народное выражение: «однова дыхнуть» —

оно составляет особенность речевого портрета Анютки.

Царская цензура запретила постановку «Власти тьмы» в народных театрах. Только

после снятия цензурного за­прета в 1895 году народная драма Толстого была

постав­лена в Малом театре, а в 1902 году осуществлена ее постановка на сцене

Московского художественного театра.

Еще до появления на сценах русских театров «Власть тьмы» была сыграна в

Париже; пьесы, инсценировки про­изведений Толстого вошли в репертуар многих

европейских театров. Возрастали популярность и международный ав­торитет

писателя: Толстым восхищались, с Толстым спо­рили, ему следовали, на него

яростно нападали, прокли­нали — равнодушных не было.

Голос художника, ищущего истину, рождал взволно­ванные отклики. В апреле 1887

года в Ясную Поляну пришло письмо из Франции от ученика Высшей нормальной

школы в Париже Ромена Роллана, ставшего впоследствии прославленным писателем.

С юношеской непосредственно­стью и искренностью он выразил восхищение

творениями Толстого; молодой человек спрашивал о смысле жизни, о назначении

искусства.

Итогом пережитого и перечувствованного за полвека, вершиной творчества

Толстого на рубеже XIX и XX веков стал роман «Воскресение».

Над «Воскресением» писатель работал более десяти лет (1889—1899 годы).

Роман, в котором жизнь освещалась новым, мужицким взглядом на вещи, сложился

у Толстого не сразу, он вырос в процессе работы из рамок психологической

повести.

Сюжетом для нового произведения послужил рассказ, который Толстой слышал от

своего знакомого, судебного деятеля А. Ф. Кони. Однажды молодой человек из

богатой и знатной дворянской семьи просил его содействия, чтобы получить

разрешение жениться на арестантке, падшей де­вушке Розалии Они, обвинявшейся

в краже. Рано остав­шись сиротой, она была воспитанницей, затем горничной в

доме его родственников. Богатый повеса обманул ее и бросил с ребенком.

Розалию выгнали из дому, ей оста­вался лишь путь «на дно». Во время суда

произошла встреча соблазнителя с его жертвой. Молодой человек испытал

раскаяние и решил женитьбой загладить свою вину. Однако свадьба не

состоялась: Розалия умерла в тюремной больнице от тифа.

Толстой начал работать над повестью, которую назвал «Коневской»,— о

согрешившем и раскаявшемся барине Не­хлюдове. Важна и нужна была эта тема

Толстому потому, что давала возможность художественными средствами по­казать,

как совершается нравственный переворот в душе 'человека, а способность к

такому перевороту, нравствен­ному воскресению, по убеждению художника,

заложена в душе каждого. В одном и том же человеке может проявляться и

эгоизм, следствие которого — дурные, без­нравственные поступки,— и

самоотречение, любовь и со­страдание.

В период работы над «Коневской» Толстого особенно занимала мысль о текучести

человека: «Люди как реки: вода ;во всех одинаковая и везде одна и та же, но

каждая река Сбывает то узкая, то быстрая, то широкая, то тихая, то (чистая,

то холодная, то мутная, то теплая. Так и люди. (Каждый человек носит в себе

зачатки всех свойств людских, и иногда проявляет одни, иногда другие, и

бывает часто совсем не похож на себя, оставаясь все, между тем, одним и самим

собою. У некоторых людей эти перемены бывают особенно резки. И к таким людям

принадлежал Нехлюдов».

Милым, чистым юношей он попадает под развращающее влияние той жизни, что

ведут люди его круга, не размыш­ляя, подчиняется их правилам. История с

Катюшей про­буждает в нем, как в человеке не до конца испорченном, раскаяние,

но сознание того, что все так делают, усыпляет его совесть. И только встреча

на суде заставляет его очнуться от нравственного сна и ужаснуться тому, что

он сделал.

Первоначальный вариант «Воскресения» заканчивался венчанием Нехлюдова и

Катюши в тюремной церкви. Но написанное не удовлетворяло Толстого. 5 ноября

1895 года он записал в Дневнике: «...Ясно понял, отчего у меня нейдет

«Воскресение»: ложно начато... Надо начать с нее».

Так появляется новое начало, в котором описано утро арестантки Масловой, и

весна передается через восприятие человека, выведенного из душной тюремной

камеры на весенний воздух.

Толстой заставляет читателя понять, каким преступле­нием против человечности

был поступок Нехлюдова, по понятиям светского общества представлявший обычное

яв­ление. В Масловой-арестантке убито все высокое и пре­красное и, главное,

вера в свое человеческое достоинство.

С огромной художественной убедительностью Толстой изображает в романе

нравственное воскресение падшей женщины. В тюрьме Маслова знакомится с

политическими ссыльными-революционерами, и с ними она отправляется по этапу в

Сибирь. «Это такие чудесные люди»,— говорит о них Катюша. Примером своей

самоотверженной жизни для блага других, своим дружеским участием они помогают

Катюше вновь обрести чувство человеческого достоинства. После долгих мытарств

ее душе открываются любовь и счастье.

Толстой показывает в романе нравственное воскресение обоих героев — и

Нехлюдова, и Масловой. Отсюда и на­звание романа — «Воскресение».

История арестантки Масловой дала художнику воз­можность осуществить то, что

он задумал еще в период работы над «Декабристами» — показать «простую жизнь в

столкновении с высшей». Сделав главной героиней романа простую девушку нз

крестьянской семьи, он выделил, таким образом, как главную тему

повествования, тему жизни народной. Судьба героев романа показана на широком

фоне общественной жизни России: изображены все слои обще­ства — от высших

чиновников, благоденствующих господ, до разоренных нищих крестьян, до

арестантов, бредущих в Сибирь по этапу.

«Воскресение»— роман социальных контрастов. Он по­строен на системе

противостоящих друг другу контрасти­рующих «сцен»: утро Нехлюдова,

пробудившегося в своей чистой пуховой постели,— и утро Масловой в грязной и

душной тюремное камере; обжирающиеся господа в сце­не закуски в богатом доме

Корчагиных — и чахнущие с голоду дети, женщины, старики в разоренной деревне

Не­хлюдова Панове.

Нарисовав потрясающие картины нищеты и угнетения народа, художник подверг

суровому осуждению все обще­ственное устройство России. Каждой страницей

своего про­изведения ои обличал суд, церковь, государственные уч­реждения,

мораль господствующего класса. В художествен­ной форме он выразил то

убеждение, которое сложилось у него за годы практической деятельности среди

народа: дальше жизнь так продолжаться не может. Своим романом Толстой

предсказывал неизбежность социального переворота.

«Воскресение» — роман социально-обличительный, кри­тический реализм достигает

в нем наивысшей силы, пре­вращаясь, по определению В. И. Ленина, в «срывание

всех и всяческие масок». В то же время в романе — предвестие новой жизни.

Писатель вместе со своим героем Нехлюдовым совершает открытие нового мира —

мира трудящегося че­ловека. Нехлюдов едет в вагоне III класса, где он окружен

совсем другими людьми, чем те, кто окружал его в вели­косветском обществе.

«Да, совсем новый, другой, новый мир».— думал Нехлюдов, глядя на эти сухие,

мускулистые члены, грубые домодельные одежды и загорелые, ласковые и

измученные лица и чувствуя себя со всех сторон окру­женным совсем новыми

людьми с их серьезными интере­сами, радостями и страданиями настоящей

трудовой и че­ловеческой жизни...

И он испытывал чувство радости путешественника, от­крывшего новый,

неизвестный и прекрасный мир».

«Воскресение» печаталось в распространенном в то вре­мя иллюстрированном

журнале для семейного чтения «Ни­ва», начиная с мартовского номера 1899 года

(»ЙЯЭ*Я83Я^*-Иллюстрировал роман по просьбе Толстого художник Л. О.

Пастернак. Он приезжал в Ясную Поляну, читал рукописи «Воскресения», затем

показывал Толстому эскизы рисунков. Большинство из них Толстой нашел

прекрасными .

Для Толстого-художника важно было не только изобразить картины жизни, но

взволновать читателя и заставить его откликнуться. «...Пишу свое

совокупное — многим — письмо в «Воскресении»,— говорил он о своей работе над

романом. И ни одно произведение Толстого не вызывало при своем появлении в

свет такого интереса читающей публики и такого международного признания, как

«Воскресение». Высокую оценку роману дали Чехов, Горький, Ромен

Роллан.

Горький отметил, что содержание романа противоречит религиозно-философской

проповеди Толстого, что ему «пришлось признать и почти оправдать в

«Воскресении» активную борьбу»; Блок в своих Записных книжках назвал

«Воскресение» «...завещанием уходящего столетия новому».

Выход в свет «Воскресения» усилил ненависть к Толстому его противников, всех

тех, кого с такой смелостью и беспощадностью он обличал в романе. Особенно

неис­товствовали церковники: они не могли простить писателю разоблачения

церковного обмана, а этому были посвящены страницы и даже целые

главы романа. «Воскресение» явилось одним из поводов отлучения Толстого

от церкви.

24 февраля 1901 года в газете «Церковные ведомости» было опубликовано

«Определение Святейшего Синода», составленное врагом Толстого, обер-

прокурором синода К. П. Победоносцевым, который узнал себя в «Воскресении»

в сатирическом образе Топорова. Публикуя «Определение», правительство и

церковь стремились подорвать авторитет и популярность писателя среди народа.

Однако отлучение вызвало новый прилив народной любви и симпатии к

от­лученному писателю. В московский дом Толстого приходили делегации,

приносили цветы, памятные подарки, адреса. Присылали множество

сочувственных писем. В. И. Ленин писал об отлучении Толстого:

«Святейший синод отлучил Толстого от церкви. Тем лучше. Этот подвиг зачтется

ему в час народной расправы с чиновниками в рясах, жандармами во

Христе...»

Толстой в 1900-е годы. Уход. Смерть.

Более чем полвека посвятил Толстой писа­тельскому труду:

лите­ратура, искусство были для него делом нужным и важным; он глубоко

верил в преобразующую силу искусства, и судьбы искусства его

волновали.

Толстой выступал не только творцом, но и борцом за народность и реализм в

искусстве. Свои мысли об искусстве он высказывал в статьях, в книге «Что

такое искусство?», в письмах к писателям, художникам, артистам, в беседах с

ними,— а встретиться с Толстым, побывать в его московском доме в Хамовниках и

в Ясной Поляне стре­мились многие выдающиеся деятели русской культуры. Среди

них — писатели А. П. Чехов,. В. Г. Короленко, А. М. Горький, Леонид Андреев;

художники — И. Е. Репин, М. В. Нестеров, Н. Н. Ге и многие другие.

С отеческой заботой и вниманием относился Толстой к своему младшему современнику

Чехову; он рано заметил его замечательный талант, следил за появлением его

новых рассказов, любил читать их в семейном кругу, особенно рассказ «Душечка».

Толстой находил, что у Чехова — «ма­стерство высшего порядка>, и называл его

«несравненным

художником жизни». Для Чехова Толстой был олицетво­рением великих традиций

русской литературы. «...Когда в литературе есть Толстой,— писал Чехов,— то

легко и приятно быть литератором».

В 1895 году Чехов побывал у Толстого в Ясной Поляне, а в 1901 году писатели

встречались в Крыму, в Гаспре.

Знаменательной была встреча Толстого с Горьким — она произошла в самом начале

XX века, в январе 1900 года в московском доме Толстого.

Однажды в беседе с Чеховым Толстой хвалил произ­ведения Горького и выражал

пожелание познакомиться с автором. Личное знакомство убедило Толстого в том,

что Горький — «настоящий человек из народа», что было высокой похвалой.

Осенью 1900 года Горький посетил Ясную Поляну. К этому времени относится

фотография Толстого с Горьким, сделанная С. А. Толстой.

Когда в 1901 году царское правительство заключило Горького в нижегородскую

тюрьму, Толстой хлопотал об его освобождении и добился перевода под домашний

арест. В ответ на заботы о нем Горький прислал Толстому бла­годарственное

письмо. О встречах с Толстым в Москве, в Ясной Поляне, в Крыму Горький

написал очерк «Лев Толстой» создав великолепный литературный портрет

пи­сателя. В. И. Ленин высоко ценил воспоминания Горького; о Толстом, относил

их к лучшим образцам мемуарной литературы.

Многолетняя дружба связывала Толстого с художни-, ками Н. Н. Ге, И. Е.

Репиным, Л. О. Пастернаком. В пор­третах, написанных с натуры, они

запечатлели живой, неповторимый образ Толстого.

Особенно любил и ценил Толстой Николая Николаевича Ге, который был не только

его другом, но и единомыш­ленником. Прекрасный портретист, создавший целую

га­лерею портретов русских писателей, Ге задумал и выполнил портрет Толстого

за работой. Дочь писателя Татьяна Львовна вспоминала о том, как создавался

этот портрет: «Прекрасный портрет моего отца написан им (Ге) в несколько

сеансов в Москве в то время, как отец зани­мался писанием у себя в кабинете.

Я помню, как доволен был Ге тем, что во время работы отец иногда забывал о

его присутствии и иногда шевелил губами, разговаривая сам с собой».

Частым гостем в Ясной Поляне был И. Е. Репин. Ему принадлежит серия

карандашных зарисовок Толстого и несколько живописных портретов (листы № 11 и

19). В 1908 году, когда Репин гостил в Ясной Поляне, Софья Андреевна

сфотографировала его рядом с Толстым.

Репин написал воспоминания о Толстом, и в них есть черты, дополняющие

созданный им живописный образ: «Грозные, нависшие брови, пронзительные глаза

— это не­сомненный властелин. Ни у кого не хватит духу подойти к нему

спроста... Но это добрейшая душа, деликатнейший из людей и истинный

аристократ по манерам и. особому изяществу речи. Как свободно и утонченно

говорит он на иностранных языках! Как предупредителен, великодушен и прост в

обхождении со всеми! А сколько жизни, сколько страсти в этом отшельнике! Еще

никогда в жизни не встречал я более заразительно смеющегося человека...»

Репин недаром отметил замечательную черту великого писателя —

предупредительность и простоту в общении со всеми людьми. В Ясной Поляне

бывали не только знаме­нитые гости, русские и зарубежные; сюда за советом, за

помощью к Толстому отовсюду шли простые люди. И Толстой помогал им, чем мог.

Как и в годы молодости Толстого, по праздникам перед яснополянским домом

со­бирались крестьянские ребятишки, и Софья Андреевна с дочерьми раздавала им

гостинцы и книжки.

Постоянен был интерес Толстого к жизни народа, к народным нуждам, к талантам,

которыми богат народ. «Мы все учимся у народа»,— говорил Толстой, и ему

всегда было в высшей степени присуще чувство ответственности и долга

художника перед народом. Об этом свидетельствует одна из последних записей

Толстого об искусстве: «Как только искусство перестает быть искусством всего

народа и ста­новится искусством небольшого класса богатых людей, оно

перестает быть делом нужным и важным и становится пустой забавою».

Прислушиваясь к тому, что совершается в глубинах народной жизни, Толстой ясно

осознавал, что Россия на­кануне революции. И ему довелось быть не только

очевидцем первой русской революции, но в своих произведениях, как в зеркале,—

по образному определению В. И. Ленина,— отразить ее силу и ее слабость.

Глубокий реализм в оценке исторических событий характерен для статей Толстого

900-х годов. Вопросам исторического развития России, осуждению

деспотического правления уделено немало места наряду с картинами бедствий

народа и его угнетения в статьях «Единое на потребу», «Конец века», «Великий

грех». Толстой возвышает свой голос против несправедливых

империалистических войн.

События разразившейся в 1905 году революции вызвали Противоречивое отношение

Толстого. Он осуждал то, что Люди «насилием хотят прекратить, обуздать

насилие», и в то же время понимал благотворность революционных событий,

несущих обновление народной жизни. Толстой определил свое место в

революции — «адвоката стомилли­онного земледельческого народа».

В канун своего 80-летия Толстой выступил с протестом против смертных казней —

жестокими средствами самодержавие расправлялось с народом после поражения

революции 1905—1907 годов. «Не могу молчать!» — так озаглавил писатель свою

статью. Запрещенная в России, она печаталась иностранными газетами и

издательствами и вызвала взволнованные отклики во всем мире.

Протестом против деспотизма, насилия, несправедливых войн, социального

угнетения и религиозного обмана про­никнуты художественные произведения

Толстого 900-х го­дов, среди них — непревзойденная по яркости образов и

художественному совершенству повесть «Хаджи Мурат» (1896—1904).

Толстой нередко вспоминал о том, как в начале 50-х годов, участвуя в военных

действиях на Кавказе, он слышал от очевидцев рассказы о Шамиле и Хаджи

Мурате. Образ бесстрашного горца-джигита глубоко запечатлелся в его памяти.

Однажды во время прогулки ему напомнил о Хаджи Мурате изрубленный куст

«татарина» (репейника) посреди распаханного поля. Этот образ послужил

художественным зерном будущей повести.

Ее герой — Хаджи Мурат — неотделим от суровых и величавых гор

Кавказа. Толстого восхищала в Хаджи Мурате могучая сила жизни в

борьбе человека со смертью.

История Хаджи Мурата давала художнику богатую возможность изобразить

социальные контрасты, показать «простую жизнь в столкновении с высшей»:

бедную саклю горца, деревенскую избу — и аристократическую гостиную графа

Воронцова, приемную императора Николая I в Зимнем дворце. Эгоизму и

порочности представителей николаевской России писатель

противопоставляет душевную

красоту простых людей: горца Садо, солдата Авдеева.

В изображении Толстого главные исторические фигуры, представители «властного

абсолютизма — азиатского и европейского» — Николай I и Шамиль одинаково

враждебны своим народам.

В сердцах миллионов людей и сегодня рождает отклик горячий призыв писателя к

миру, к тому, чтобы народы жили не по законам вражды, а по законам

добрососедства и единения.

В то время как Толстой работал над главами о Николае I для «Хаджн Мурата»,

он задумал и написал еще один рассказ о николаевской эпохе — «После бала».

18 июня 1903 года он сделал набросок в Дневнике: «...Веселый бал в

Казани, влюблен в Корейшу красавицу, дочь воинского начальника-поляка, танцую

с ней; и кра­савец старик отец ласково берет ее и идет мазурку. И наутро

после влюбленной бессонной ночи звуки барабана, и сквозь строй гонят

татарина, и воинский начальник велит больше бить». Здесь точно записано

содержание рассказа, перво­начально названного «Дочь и отец».

Отец Вареньки, в которую влюблен герой рассказа Иван Васильевич, «воинский

начальник типа старого служаки николаевского времени». В сцене экзекуции

обнаружи­вается не только внешнее, но и внутреннее сходство лю­безного на

балу полковника с царем-жандармом.

Под впечатлением увиденного герой рассказа Иван Ва­сильевич приходит к мысли

о неучастии в зле, решает, что никогда не поступит на военную службу. Однако

вопреки проповеди пассивного неучастия в царящем зле силой реалистического

искусства Толстой побуждал к активной борьбе с самодержавием.

В произведениях 900-х годов Толстой сочувственно изоб­ражает революционеров:

в рассказе «За что?» — польского революционера Мигурского и его жену Альбину,

в неза­вершенной повести «Нет в мире виноватых» — рабочего Павла Кудряша.

На склоне лет писатель был еще полон творческих замыслов, чувствовал в себе

способность и силы напря­женно работать. Он не спешил публиковать написанное

(повесть «Хаджи Мурат», драма «Живой труп», несколько рассказов были

опубликованы после его смерти), упорно работал над рукописями, добиваясь

художественного со­вершенства своих творений.

Исследователь творчества Толстого академик Н. К. Гуд­зий, много лет изучавший

рукописи писателя, пришел к выводу, что «черновые редакции и варианты

произведений Толстого во многих отношениях представляют собой

са­мостоятельную ценность».

В последние годы жизни Толстого барская жизнь в Ясной Поляне все более

становится ему в тягость. В ма­ленькой записной книжке, которую прячет от всех,

«Днев­нике для одного себя>, он записывает: «Вид этого царства господского

так мучает меня, что подумываю о том, чтобы убежать, скрыться». Он мечтает о

простой трудовой жизни в деревне, среди крестьян.

Заветное желание Толстого — сделать свои произведе­ния достоянием народа,

чтобы миллионы людей не были лишены «может быть, нужного им для души». Однако

это желание писателя вызывало сопротивление Софьи Андре­евны, считавшей его

рукописи достоянием семьи. Тайно от Софьи Андреевны Толстой подписал 21 июля

1910 года «Завещание», к которому добавил разъяснение о том, чтобы после его

смерти произведения его не составляли ничьей частной собственности.

Обстановка в Ясной Поляне становилась тяжелой. Тол­стой чувствовал себя

одиноким. Наступила ненастная хо­лодная осень 1910 года с ранними заморозками

и снегом. Ночь с 9-го на 10 ноября (28 октября по старому стилю) Толстой

провел беспокойно. В пятом часу он разбудил своего друга, домашнего врача

Душана Петровича Мако-вицкого объявил ему, что принял окончательное решение

уехать. Ом стали спешно собираться в дорогу.

Толстой направлялся на юг России, где предполагал поселиться у кого-либо из

своих знакомых крестьян, В пу­ти он заболел воспалением легких и вынужден был

сойти с поезда та станции Астапово Рязано-Уральской желез­ной дорога. В доме

начальника станции Ивана Ивановича Озолина, предоставившего больному писателю

приют, несмотря на запрещения и угрозы дорожного на­чальства. Толстой провел

последние семь дней своей жизни.

Весть об уходе писателя из Ясной Поляны и его болезни на маленькой,

затерянной среди бескрайних русских полей станции облетела весь мир.

Ежедневно газеты печатали сообщения о состоянии здоровья Толстого.

А больному становилось все хуже. 3 ноября (16 по новому стилю) Толстой

дрожащей от слабости рукой сделал последнюю запись в своем Дневнике: «Ночь

была тяжелая. Лежал в жару два дня... Вот и план мой. Fais ce qui doit... И

все на благо и другим и, главное, мне...»

«Делай, что должно, и пусть будет, что будет» — эту французскую поговорку он

помнил с детства — ее любила повторять Татьяна Александровна, и он припомнил

эти слова, когда жизнь оставалась накоротке...

7 (20) ноября в 6 часов 5 минут утра Л. Н. Толстой скончался.

Из Астапова специальным поездом гроб с телом Тол­стого был доставлен на

станцию Козлова Засека, близ Ясной Поляны. Здесь уже собралась многотысячная

толпа. Рабочие, крестьяне, интеллигенция, учащаяся молодежь — все шли отдать

последний долг великому писателю русской земли. До Ясной Поляны гроб несли на

руках. Во главе траурной процессии шли яснополянские крестьяне. Они несли

полотнище с надписью: «Лев Николаевич! Память о твоем добре не умрет среди

нас, осиротевших крестьян Ясной Поляны».

Царское правительство, боявшееся, что похороны Тол­стого превратятся во

всенародную демонстрацию против самодержавия, выслало в Ясную Поляну

жандармов и стражников «для охраны порядка». Похороны Толстого

состоялись 9 (22) ноября в лесу Старый Заказ, на месте, Которое он заранее

указал,— на месте «зеленой палочки»

Смерть Толстого вызвала волну антиправительственных демонстраций: бастовали

рабочие заводов; в Петербурге, у Казанского собора, произошла студенческая

демонстра­ция; волнения и беспорядки происходили в Москве и в других городах.

В дни похорон Толстого в газете «Социал-демократ» (она издавалась в Женеве)

была напечатана статья В. И. Ленина «Л. Н. Толстой». В ней Ленин дал глубокую

оценку мирового значения творчества Толстого как целой эпохи в развитии

русской и мировой культуры.

Толстой в наше время

Ныне исполнились пророческие слова В. И. Ленина о том, что про­изведения

Толстого «всегда будут ценимы и читаемы масса­ми, когда они создадут себе

человеческие условия жизни». Великое наследие писателя стало неотъемлемой

частью советской культуры.

С первых лет Советской власти заботы В. И. Ленина, партии, Советского

правительства были направлены на то, чтобы сохранить памятные места,

связанные с жизнью Толстого, сделать достоянием народа его произведения.

6 апреля 1920 года В. И. Ленин подписал Декрет Совета Народных Комиссаров о

национализации Дома Льва Тол­стого в Москве, а в 1921 году Дом-музей был

открыт для посетителей. Тогда же было принято Постановление Пре­зидиума

ВЦИКа, объявлявшее Ясную Поляну мемориаль­ным Музеем-усадьбой Л. Н. Толстого.

«Через Ясную Поляну пролег нравственный меридиан мира» — так говорили

современники Толстого, преклоняясь перед его всемирным авторитетом. Ныне это

осознается еще очевиднее и глубже. Возросло значение Ясной Поляны — она стала

местом поклонения людей всех континентов, уникальным памятником русской и

мировой культуры.

Постановлением Совета Министров РСФСР от 20 мая 1986 года Музей-усадьба Л. Н.

Толстого «Ясная Поляна» объявлена Государственным мемориальным и природным

заповедником.

Музеи Толстого в Советском Союзе представляют собой уникальный комплекс-

мемориал великого писателя; помимо Музея-усадьбы «Ясная Поляна» в него

входят: Госу­дарственный ордена Трудового Красного Знамени музей Л. Н.

Толстого с его литературной экспозицией (Кропот­кинская ул., 11) и филиалами

— Музеем-усадьбой (ул. Льва Толстого, 21), Литературно-мемориальной

экспо­зицией (ул. Пятницкая, 12) и музеем на станции Лев Тол­стой (бывшее

Астапово); в богатейших фондах сосредото­чено хранение основных коллекций

изобразительного мате­риала и всего рукописного наследия Толстого; в научной

библиотеке музея собраны все издания произведений Тол­стого и труды о

Толстом.

За годы Советской власти книги Толстого издавались 3199 раз общим тиражом

свыше 436 млн. 261 тыс. экземп­ляров на русском языке и языках народов СССР.

По инициативе В. И. Ленина было предпринято издание Пол­ного собрания

сочинений Толстого в 90 томах (1928—1958).

Образ Толстого вдохновляет советских художников. За­мечательные скульптурные

портреты писателя выполнены С. Д. Меркуровым, А. С. Голубкиной, С. Н. Эрьзя.

В Мо­скве, в Туле, на станции Лев Толстой установлены памят­ники Толстому.

Советскими художниками созданы пользующиеся за­служенной популярностью серии

иллюстраций к произве­дениям Толстого — Д. А. Шмариновым и К. И. Рудако­вым —

к «Войне и миру», А. В. Кокориным — к «Сева­стопольским рассказам», Е. Е.

Лансере — к «Хаджи Му­рату» и «Казакам», А. А. Пластовым — к народным

рас­сказам, В. А. Фаворским — к рассказам из «Азбуки».

Пьесы Толстого и инсценировки по его произведениям занимают почетное место в

репертуаре советских театров. В историю театрального искусства вошли

созданные со­ветскими артистами образы героев Толстого: А. К. Тара­совой

(Анна Каренина в одноименном спектакле МХА Та), Н. П. Хмелевым (Каренин в том

же спектакле), И. В. Ильинским (Аким из «Власти тьмы» в постановке Малого

театра).

Выдающимся событием в художественной жизни страны явилось создание в годы

Великой Отечественной войны композитором С. Прокофьевым оперы «Война и мир» и

ее постановка в Большом театре.

Новую жизнь обрели образы героев Толстого на кино­экране: С. Бондарчук, Е.

Швейцер и другие кинорежиссеры продемонстрировали свое прочтение основных

произведений Толстого средствами киноискусства, что способствовало

популяризации творчества писателя не только в Советском Союзе, но и за

рубежом, где он также один из наиболее любимых и почитаемых писателей. По

числу переводов его книг на языки народов мира и по количеству изданий

Толстой занимает одно из первых мест в мире.

Выдающиеся деятели зарубежного искусства стреми­лись запечатлеть в своем

творчестве образ Толстого. О Толстом писали Ромен Роллан, Т. Манн, С. Цвейг,

А. Моруа...

Всех людей во всех странах привлекает гуманизм и демократизм Толстого, его

любовь и уважение к простому человеку, его убеждение, что истинный творец

жизни — трудящийся народ.

Страницы: 1, 2