Рефераты

Учебное пособие: Культурология

Творчество великого Рафаэля Санти, живописца и архитектора, проникнуто одухотворенностью, изяществом и лиризмом, стремление показать земное бытие человека в гармонии его духовных и физических сил. Для него характерно безупречное чувство меры, ритма, пропорций.

Рафаэль — автор знаменитой «Сикстинской мадонны»: юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облакам, несет людям своего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этом и понимая всю необходимость этой жертвы во имя искупления грехов человечества:

Последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти, гениальный и разносторонний скульптор, художник, архитектор и поэт. Ему присущи монументальность, пластичность и динамизм образов, преклонение перед человеческой красотой. Его скульптуры "Давид" и "Моисей", пронизанные гармонией духа и тела, утверждали высокий идеал гражданственности. В картине "Сотворение мира" Микеланджело воспел торжество гуманизма и жизни. Наряду с этим в его творчестве содержатся и трагические мотивы: в фреске "Страшный суд" он показывает суетность всего земного и беспомощность человека перед судьбой.

Северный Ренессанс

Термин Северное Возрождение означает культуру стран Европы 15-17 вв., расположенных к северу от Италии. В каждой стране гуманистическое движение имело свои особенности.

Германия Возрождение в Германии связано с именем Мартина Лютера: он перевел на немецкий язык Библию, он же возглавил движение за реформу католической церкви - Реформацию. Он учил, что вера - это внутреннее состояние человека, что спасение дается не церковью, а Богом, к Богу можно обращаться без посредника - католической церкви. Сама церковь должна измениться — стать разумно организованной и дешевой для прихожан. Его идеи известны как лютеранство, на их основе возникло новое направление в христианстве — протестантизм, открывший путь для развития гражданских свобод. Победа протестантизма определила новые этические нормы — протестантскую этику: излишняя роскошь и увеселения порицались, одобрялись честность, трудолюбие, целеустремленность и строгость нравов.

Замечательным ученым-гуманистом был Эразм Роттердамский, автор книги "Похвала Глупости", жанр которой - философская сатира. Великим художником по разносторонности и масштабу дарования был Альбрехт Дюрер.

Современниками Дюрера были Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Ганс Сакс.

Основоположником Реформации в Швейцарии был Ульрих Цвингли. Он провел церковную реформу, в ходе которой были упрощены церковные обряды, отменен целый ряд праздников, закрыты некоторые монастыри. После него реформационное движение возглавил Кальвин. Он исходил из идеи об абсолютном предопределении человека Богом к гибели или спасению. Показателем того, что человек любим Богом, утверждал Кальвин, является его успех в профессиональной деятельности.

Страной, в которой культура Возрождения проявилась особо ярко, были Нидерланды. Крупнейшими художниками были Ян ван Эйк, Питер Брейгель Старший (Мужицкий).

Начало Возрождения во Франции было тесно связано с готическим искусством и художественной культурой Италии. Подлинной энциклопедией культуры Возрождения явился роман великого гуманиста Франсуа Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль", встреченный современниками с восторгом. Живопись Франции, носящая во многом придворный характер, представлена творчеством Жана Фуке, Жана Клуэ, Франсуа Клуэ. К 17 в. Французское искусство освободилось от влияния итальянской культуры и встало на самостоятельный путь, уже само оказывая огромное воздействие на развитие культуры других стран.

В Англии культурный переворот начался позднее, чем в других странах, однако шел быстрее, противоречия и контрасты выявились резче, а весь путь развития гуманистической мысли - от ожидания торжества идеалов гуманизма до разочарования - уместился в сознании людей одного поколения. Это обусловило, с одной стороны, жизнерадостный дух и гуманизм эпохи, а с другой, драматизм его произведений, их насыщенность столкновениями и борьбой. Средоточием гуманистических идей был Оксфордский университет, где работали передовые ученые того времени. Величайшей фигурой был Шекспир, создатель всемирно известных трагедии «Гамлет», «0телло», «Король Лир», «Макбет», «Ромео и Джульетта».

Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем в других странах. Это было связано с более сильными, чем в других странах, позициями католической церкви. Наиболее крупными именами были Мигель де Сервантес, автор бессмертного «Дон-Кихота», великий Лопа де Вега, основоположник испанской национальной драмы, автор произведений «Собака на сене» и «Учитель танцев». Значительных успехов достигла испанская живопись, в которой особое место занимают Эль Греко и Диего Веласкес.

Культура Византии

Византийское государство, образовавшееся при распаде Римской империи, существовало с 395 по 1453 г. Столицей Византии стал город Константинополь, который раньше назывался Византий. На территории Византии проживали разные народы — греки, сирийцы, армяне, евреи, грузины, египтяне, господствующим и общим для всех языком был греческий. Таким образом, в Византии, при всей ее многоэтничности, существовала языковая общность.

Идейной основой византийского общества, как и общества западноевропейского, было христианство. Однако в Византии, в отличие от Западной Европы, церковь была подчинена государству и почти полностью зависела от императора, который созывал церковные соборы, определял состав их участников и круг вопросов, подлежащих обсуждению, а также утверждал принимаемые ими постановления.

Христианство существовало в Византии в форме православия. Церковные богослужения превратились здесь в пышную мистерию: в храмах сияли тысячи свечей и лампад, озарявших темные лики икон, золото мозаик, драгоценную утварь. Эмоциональное воздействие многократно усиливалось музыкой, которая занимала особое место в жизни византийского общества. Стремительно увеличивалось сословие монахов, множилось число монастырей. Монастыри в Византии были богаты, а монашество — очень многочисленным. Быть монахом было почетно, и нередки бывали случаи, когда несколько крестьян объединяли свои земельные участки и основывали свой монастырь.

Особенностью христианской истории Византии было иконоборчество — движение 8-9 вв., направленное против культа икон, и противоположное ему иконопочитание. Иконопочитатели в 10 в. все же взяли верх над иконоборцами, однако огромная часть иконописного наследия к этому времени было безвозвратно разрушена.

Ведущая роль церкви нашла отражение во всех сферах жизни Византийского общества — развитии наук, литературе, изобразительном искусстве, архитектуре. Науки, которые до 9-10 вв. развивались вполне плодотворно на накопленной античной базе — история, медицина, философия — все больше попадали под влияние христианской идеологии. В 9 веке патриархом Фотием был составлен знаменитый Мирибиблион - сборник аннотаций к 280 произведениям античных и византийских авторов и части их произведений. Изобразительное искусство, также носившее преимущественно церковный характер, отличала символическая манера письма и отсутствие реализма в изображении.

Великолепными были предметы прикладного искусства — священные сосуды, вазы, чаши, кувшины, лампы, украшенные золотом, серебром, жемчугом и драгоценными камнями.

В архитектуре широкое распространение получили купольные базилики и крестово-купольные храмы. Непревзойденным шедевром византийского творчества стал построенный в 6 в. храм святой Софии, поражавший своей величиной и роскошью. Для его украшения использовались золото, серебро, слоновая кость, мрамор всех цветов — белый, розовый, зеленый, голубой. После завоевания Константинополя турками храм был превращен в мечеть.

Культура Руси в эпоху Средневековья

Русь как государство сформировалось в 9 веке, таким образом, период Средневековья вмещает в себя не только средневековую, но и Древнюю Русь. Исконное население Древней Руси — славяне, составлявшие одну из наиболее многочисленных групп индоевропейских племен. От имени одного из древнеславянских племен — Рос или Рус — произошло общее название народа.

Культура Древней Руси

Дохристианский период Столицей Древнерусского государства - Киевской Руси - был Киев, большой и богатый город, место проживания великого князя и его дружины, другой крупный центр — Новгород. Изначально жители Киевской Руси поклонялись разным богам. Главой языческого пантеона был Перун, бог громовержец, покровитель князя и дружинников. Важными божествами были бог ветра и бурь Стрибог, бог неба Сварог, бог солнца Дажбог, бог скота и богатства Велес, бог плодородия Ярило, а также богиня Мокошь, покровительница женщин. Культы богов обслуживали жрецы — волхвы. Они приносили богам жертвы — клали требы. В честь богов ставили идолов. Было много языческих праздников, у каждого - свой ритуал: обряды, песни и танцы, заклятия, гадания. Основное содержание праздников — магические призывы данного божества, служение ему в надежде на его последующую помощь, а затем его проводы.

Крещение Руси В 988 году произошло важнейшее событие в культурной жизни народа — принятие христианства. Оно пришло на Русь из Византии в форме православия и предопределило дальнейшее развитие страны на многие столетия вперед. Началось строительство храмов, одним из первых был Софийский собор в Киеве (начало 10 в.). Появляются и монастыри, быстро превратившиеся в центры образования и летописания. В основе летописей — исторические предания, песни, официальные источники — акты, договоры, завещания, погодные записи. Первым русским летописцем и, следовательно, первым историком был монах Нестор (11- начало 12 вв.), труд которого — знаменитая «Повесть временных лет». Большое значение для Руси имела и переводная, прежде всего церковная литература: через Византию на Русь стали проникать произведения, появившиеся в Сирии, Египте, Италии. Появляются и первые крупные сочинения древнерусских авторов: «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона и «Поучение» Владимира Мономаха. Все это стало возможным благодаря распространению на Руси письменности — кириллице, названной так по имени ее создателя болгарского просветителя монаха Кирилла.

Высокого уровня в Древней Руси достигло искусство ремесленников, в том числе ювелиров, которые работали в стиле чеканки, черни, зерни, эмали и филиграни.

Фрески и мозаика этого периода, украшавшие стены храмов и княжеских дворцов, отличаются яркостью красок, искусным подбором тонов, стремлением отобразить реальную жизнь.

Культура русских княжеств 12-13 веков

В начале 12 века на Руси начинается период феодальной раздробленности. Русские земли обосабливаются друг от друга, следствием чего появление местных особенностей в развитии культуры.

Особой пышностью, красотой и изяществом отличались храмы Владимиро-Суздальского княжества: величественные Дмитровский и Успенский соборы, удивительно гармоничная и безупречно пропорциональная церковь Покрова-на-Нерли, считающаяся лучшим творением русского зодчества 12 века. В целом это было время начало расцвета церковной архитектуры, храмы возводились из камня, и обычной стала техника ажурной каменной резьбы.

Местные мотивы проявились и в живописи. Так, в Великом Новгороде и Пскове отчетливо видны черты народного искусства — яркость красок, стремление к реалистичности в изображении.

Местные особенности проявились и в развитии языка: появились диалекты, возникли начальные элементы русского, белорусского и украинского языков. Обособляется и летописание — летописцы все менее интересуются тем, что происходит у соседей, и описывают в основном местные события. Впрочем, по-прежнему все русские летописные своды в качестве первой своей части включают в себя «Повесть временных лет». Величайшим творением древнерусской литературы стало «Слово о полку Игореве» (конец 12 в.).

Важнейшим фактором, повлиявшим на события этого периода, было установление на Руси татаро-монгольского ига (1240 г.), результат которого - разорение ряда русских городов, истребление ремесленников, потеря многих знаний и навыков и общий упадок культуры.

Культура Руси 14 — 15 веков

Это было время восстановления русских земель и быстрого возвышения Москвы, возглавившей борьбу за освобождение от татаро-монгол и ставшей центром формирующегося единого государства. Облик Москвы резко меняется — во второй половине 14 века здесь строятся каменные стены и положено начало созданию кремлевского архитектурного ансамбля. В конце 15 века главными зданиями в московском кремле были соборы: Успенский, в котором проводилась главная государственная церемония — коронация (венчание) на царство и оглашались важнейшие государственные указы, Благовещенский - домовая церковь великокняжеского дворца, Архангельский — усыпальница великих князей. Ансамбль был дополнен Грановитой палатой, которая использовалась для приема гостей, и церковью Ризоположения, служившей домовой церковью московских митрополитов.

Русская церковная живопись переживала период расцвета. Великими художниками были Феофан Грек, родом из Византии, знаменитый своими новгородскими фресками и умением передавать божественный свет; Андрей Рублев, автор всемирно известных ныне икон «Троица», «Спас Ярое Око», «Спас нерукотворный».

Вместе с Андреем Рублевым работал Даниил Черный, расписавший Успенский собор во Владимире.

Литература, как и все другие сферы древнерусской культуры, носила церковный характер и фиксировала важнейшие факты русской жизни. Так, победе русских войск на Куликовском поле рассказывается в «Задонщине», воинской повести конца 14 века. К этому времени относится начало развития книжного дела на Руси — на Русь стали ввозить бумагу, материал более удобный для письма чем береста, и значительно более дешевый чем пергамент. С появлением бумаги книги стали дешеветь, увеличилось число грамотных, продвинулось вперед развитие научных знаний. В 1441 году был составлен Хронограф — обзор всемирной истории, в котором русская история была представлена как часть истории всех славянских народов.

Русская культура 16 века

В это время на Руси формируется единое централизованное государство, начинают сглаживаться культурные различия регионов, Москва окончательно приобретает статус главного города страны. Укрепляется власть великого князя московского, который с 1547 год становится царем. В Москве возводятся новые храмы и здания гражданской архитектуры, Китай-город, укрепления по линиям Бульварного и Садового кольца. Распространяется шатровый стиль, выдающимся памятником которого является Храм Василия Блаженного на Красной площади в Москве (Церковь Покрова «что во рву»), возведенный в честь взятия в 1552 г. Казани:

Вокруг его центрального шатра располагаются восемь глав — как Москва подчинила себе и объединила вокруг себя разные земли, так и главный шатер подчиняет себе мелкие главы.

В живописи работает Дионисий; продолжая традиции Феофана Грека и Андрея Рублева, он создает фресковые композиции «Поклонение волхвов», «Похвала Богоматери», используя преимущественно голубые, розовые, сиреневые, желтые тона.

Летописание приобретает все более официальный государственный характер: все более настойчиво проводится мысль о незыблемости самодержавия и законном характере власти московских государей.

К 16 веку относится развитие политической публицистики, наиболее яркие имена в которой — сам царь Иван Грозный, его оппонент князь Андрей Курбский, писатель Иван Пересветов, государственный деятель и дипломат Федор Карпов, а также Сильвестр, автор знаменитого «Домостроя», наставления по домоводству: как соблюдать церковные обряды, воспитывать детей, наказывать жену и делать запасы на зиму.

Культура средневекового арабского Востока

Под средневековой культурой арабского Востока подразумевают культуру Аравии и тех стран, которые подверглись арабизации, и в которых сложилась арабская народность: это Ирак, Сирия, Палестина, Египет, Ливан, Ливия, ряд странСеверной Африки. Ведущую роль в этом процессесыграли племена, издавна населявшие Аравийский полуостров — арабы. Это были в основном кочевые племена — слово «араб» означает «лихой наездник». Именно в их среде в начале 7 века зародился ислам. Распространение и господство ислама является важнейшей характеристикой средневековой арабской культуры.

Коран было запрещено переводить с арабского на другие языки. Коран записан рифмованными и ритмичными стихами, воссоздать которые на другом языке невозможно. Между тем исламизация предполагала непременное чтение и знание Корана: это естественным образом приводило к распространению арабского языка. Арабскому языку на средневековом Востоке учили всех: и мальчиков, и девочек, бедных и богатых, в городах и деревнях; обучение в начальных церковных школах-мектебахбыло бесплатным. Арабский язык наравне с исламом - важнейшие факторы становления средневековой арабской культуры.

Язык и литература считались основными сокровищами арабской культуры. Первый этап в развитии арабской словесности (5-7 вв.) был «устным», так как обычай запрещал авторам записывать свои произведения. Хотя у арабов уже была письменность, но она использовалась для узко прагматических целей — например, для записи торговых договоров. Магической силой обладал звук, а не буква. В течение многих веков из уст в уста передавались песни бедуинов — память профессиональных певцов хранила тысячи произведений. К записи литературных произведений приступили только с середины 7 века, после того как была записана главная священная книга — Коран.

Искусство стихосложений ценилось на Арабском Востоке не меньше, чем храбрость в бою, и поэт занимал высокое положение в обществе. Уже в раннем средневековье сложились два основные направления в литературе- придворное и бедуинское. Сложились основные литературные стили — рифмованная проза, арабская метрика, любовная лирикагазель. Уважением пользовались и ученые, однако начиная с 12 века развитие точных и естественных наук существенно замедляется- причиной было влияние ислама.

Влияние ислама сказалось и на развитие изобразительного искусства, скульптуры и архитектуры.

В исламе существовал запрет на изображение живых существ и предметов, отбрасывающих тень. Витоге - живопись и скульптура не получили значительного развития. Отсюда-предпочтение архитектурной орнаментики и бестеневой живописи-миниатюры.

Культура средневековой Японии

 

Японское государство сложилось в четвертом веке - позже, чем у многих других народов Юго-Восточной Азии, и японская культура развивалась под сильным влиянием Китая, Индии, Кореи. Японцы активно шли на прямое заимствование того, что вызывало их восхищение. Способность усваивать чужие идеи и соединять их с национальными традициями всегда составляло сильную черту народного характера японцев. Во многом это и определило специфику японской культуры.

Важнейшей особенностью японскойкультуры были особые нормы поведения людей в обществе: одной из самыхзначительных ценностей была гармония человеческих отношений. Недаром древнее название Японии — Ямато, что означало «великая гармония». В Японии всех - и мальчиков, и девочек - училивежливости. Это распространялось на все слоинаселения, и с этой точки зрения культура была единой. В детях — особенно мальчиках старались воспитать чувство собственного достоинства, чести и долга. В среде военного сословия сложился кодекс самурайской чести, предписывавший абсолютную верность и преданность воина по отношению к своему сюзерену.

Особенностью японской культуры было обожествление природы: не потому, что она была носителем опасной для человека силы и не потому что она давала блага, необходимые для жизни, а из-за ее красоты и совершенства.Культ природы явился ведущей составной частью синтоизма, национальной религии японцев. Именно с природой связаны и большинство народных японских праздников — они посвящены любованию ее красотой: праздник любования цветущей вишней (сакурой), цветущей сливой (умэ), хризантемой, осенней луной в день полнолуния. Внимание к природе привело к появлению особой «календарной поэзии».

Занятия литературой и наукой всегда были престижны в Японии, а ученые пользовались уважением и почетом. Национальная письменность была составлена в 9 веке, до этого времени использовали китайскую письменность. Первые письменные памятники Японии были составлены в начале восьмого века - это были своды законов; летописи исторических событий; описание земель, содержащие сведения в населенных пунктах, храмах, рельефе, флоре, фауне, плодородии земель; записи древних мифов. Быть грамотным и образованным, знать национальную историю и литературу было престижно, сложение стихов и выучивание наизусть произведений великих поэтов было обычным явлением для всех социальных групп. Повсеместно проводились турниры поэтов.

Основным принципом японского искусства и архитектуры было стремление выразить максимум чувств и мысли при помощи минимума художественных средств и соблюдении предельной внешней простоты. Основными чертами японского зодчества были естественность, простота, законченность форм, поразительное совершенство линий, гармоничное сочетание здания и пейзажа. Все постройки оценивались с точки зрения того, насколько органично они вписывались в ландшафт и подчеркивали красоту парков, священных рощ, скал и ручьев.

Излюбленным сюжетом живописи была природа — закаты и восходы солнца, горы, водопады, цветы. Живопись, декоративная по форме, развивалась на глубокой философской основе, каждая деталь имела свое значение.


Лекция 4. Мировая культура в эпоху Нового и Новейшего времени

Западная культура на пороге Нового времени - 17 век

Важнейшая черта западноевропейской культуры 17 века - это изменение мировоззрения общества.

Пессимизм, чувство полной подвластности высшим силам, неверие в то, что мир можно изменить к лучшему своими силами, характерные для Средневековья, ушли в прошлое. На их место пришли оптимизм и надежда. Смена общественных настроений, логичное следствие всего предшествующего развития общества, была прежде всего подготовлена культурой эпохи Возрождения. В обществе идет процесс становления рыночных отношений, утверждается свобода совести и гражданские права личности. Центральным событием 17 столетия стала первая научная революция.

Выдающимися учеными были французские математики Блез Паскаль и Пьер Ферма, основоположники теории вероятности. Голландец Антони ван Левенгук усовершенствовал микроскоп и первым увидел мир бактерий, он - основоположник научной микроскопии. Датчанин Оле Ремер впервые в истории определил скорость распространения света. Исаак Ньютон, английский математик, астроном и физик, создатель классической механики, открыл закон всемирного тяготения. В середине 17 века в странах Западной Европы, прежде всего в Англии и Франции, учреждаются первые в истории Академии Наук, появляется слой профессиональных ученых.

В искусстве набирает силы и становится все более популярным стиль барокко (от итальянского barocco — странный, причудливый), возникший в самом конце 16 века. Черты барокко: стремление к контрастам, напряженности, совмещению реальности и иллюзии, величие и пышность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Формируется новый художественный стиль — классицизм (от латинского classicus- образцовый) - стиль, основанный на следовании античным образцам. В основе классицизма — идеи о разумной закономерности мира, его целесообразности, стремление к возвышенным героическим и нравственным идеалам.

В стиле барокко и классицизма работал Пьер Корнель, автор трагикомедии «Сид». Принципы классицизма в литературе сформулировал француз Никола Буало. Им следовали Мольер, создавший жанр социально-бытовой комедии; Жан де Лафонтен, автор знаменитых басен; Франсуа де Ларошфуко, автор знаменитых афоризмов - «Максим».

Великими живописцами были Франц Халс, Харменс ван рейн Рембрандт, Питер Рубенс, Диего Веласкес, Никола Пуссен.

Западная культура эпохи Просвещения -18 век

Рост и распространение научных знаний в западном обществе подготовили новый период в его развитии — эпоху Просвещения. Основными идеями Просвещения были следующие: сила и мощь человеческого разума создают условия для экономического и социального благоденствия; прогресс в обществе напрямую зависит от уровня его образования, просвещенности; следует критически относится к авторитетам, не принимая как догму их высказывания. Идеалы Просвещения: свобода, равенство, братство, благосостояние и счастье всех людей, ненасилие, веротерпимость и толерантность.

Просветители происходили из разных классов и сословий — это были аристократы, чиновники, буржуа, духовенство. Идеалы Просвещения были в целом едиными для всех западноевропейских стран. Однако в каждой стране были свои особенности.

Англия Церковь здесь не противопоставляла себя Просвещению, а наоборот, проявляла веротерпимость, то есть следовала его принципам, и, следовательно, соответствовала его идеалам. В общих чертах политическая программа английского Просвещения была сформулирована Джоном Локком в знаменитой работе «Опыт о человеческом разумении», его идеи были близки идеям Адама Смита.

Франция Крупнейшими фигурами французского Просвещения были «вольнодумец» Вольтер; писатель и философ Жан-Жак Руссо; Дени Дидро, основатель и редактор знаменитой «Энциклопедии, или толкового словаря наук, искусств и ремесел»; Шарль Луи Монтескье, автор трудов о «Духе законов» и «Рассуждение о причинах величия и падения».

В Германии, которая продолжала оставаться политически раздробленной страной, важнейшей идеей Просвещения стала идея национального единства. Лидерами были философ Иммануил Кант, один из первых в эпоху Нового времени теоретиков правового государства, и Готхольд Эфраим Лессинг, основоположник немецкой классической литературы.

Художественные стили, преобладающие в искусстве этого времени — классицизм и барокко. В первой половине 18 века на основе барокко возникает новый стиль - рококо — от французского rocaille — раковина, ракушка). Для рококо характерен уход в мир фантазии, мифологических и эротических ситуаций, стремление к личному удобству, господствуют изящные и асимметричные композиции. В конце столетия возник новый стиль — сентиментализм (от французского sentiment — чувство), который во главу угла ставил личные переживания, провозглашал культ естественного чувства и природы. Близким к нему стилем был предромантизм, для которого был характерен интерес к средневековью и поиски положительного идеала вне общества.

Великими именами Просвещения в музыке были Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Вольфганг Амадей Моцарт, Франц Йозеф Гайдн; в литературе - Иоганн Вольфганг Гете, Иоганн Фридрих Шиллер, Генри Филдинг; в живописи — Франсиско хосе де Гойя, Жан Батист Шарден, Уильям Хогарт, Антуан Ватто, Жан Батист Грез, Жак Луи Давид, Томас Гейнсборо; в скульптуре — Жан Антуан Гудон.

Западная культура 19 века

Это было столетие, когда темпы развития Западной цивилизации все более ускорялись, шло формирование индустриального общества, укреплялась и развивалась рыночная экономика. Одним из наиболее важных факторов, влиявших на все сферы жизни, был набиравший обороты научно-технический прогресс. 19 век подарил миру пароход, паровоз, автомобильный транспорт, телеграф, телефон, радио, фотографию, звукозапись, кинематограф. Появляется электрическое освещение в городах. Возрастает престиж точных и технических наук, вводится обязательное для всех начальное образование.

Меняется и социальная структура общества: уменьшается количество людей, занятых в сельском хозяйстве и живущих в деревне; растет число горожан, устанавливается равенство сословий в хозяйственной жизни, идет процесс становления демократического общества.

Важнейшей особенностью западной культуры этого времени является исключительное разнообразие направлений и жанров в искусстве и литературе. Многие из них достались культуре 19 века в наследство от прежних столетий: это были классицизм, сентиментализм, предромантизм. Начало других стилей относится именно к 19 веку.

В начале века на базе предромантизма складывается романтизм, черты которого — отрицание жестких рамок классицизма, стремление к свободе, ирония по отношению к буржуазному прогрессу, мучительный разлад идеала и социальной действительности. Реализм, возникший в начале века и быстро ставший ведущим художественным направлением, дал блестящие результаты во всех видах искусства. Его отличали стремление к правдивому отображению действительности и одновременно присутствие в произведении высокого авторского идеала, воспроизведение типичных характеров и ситуаций и одновременно индивидуализация в их изображении. Натурализм исходил из идеи о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека его социальной средой, наследственностью, физиологией. Стремясь к объективному и бесстрастному показу реальности натуралисты уподобляли себя ученым, а свои художественные методы — методам научного анализа. Символизм построен на допущении, что существует реальность, скрытая от непосредственного познания человека; цель искусства — прорваться к этим скрытым реальностям; познать эту «идеальную сущность мира» можно с помощью символов — идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Представители импрессионизма старались в самой естественной форме запечатлеть реальный мир — во всей его красоте и ежеминутной изменчивости, передать в живописи свои мимолетные впечатления и настроения. Продолжением и в некотором роде отрицанием импрессионизма был постимпрессионизм, для которого были характерны поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей мира.

Девятнадцатый век дал много великих имен. В их числе в литературе — Марк Твен, Оноре де Бальзак, Проспер Мериме, Франсуа де Шатобриан, Гюстав Флобер, Ги де Мопассан, Эмиль Золя, Джорж Байрон, Вальтер Скотт, Чарльз Диккенс, Виктор Гюго, Жорж Санд, Генрих Гейне, Эрнст Теодор Амадей Гофман; в музыке — Роберт Шуман, Франц Шуберт, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен, Ференц Лист, Фредерик Шопен, Джузеппе Верди, Клод Дебюсси, в живописи — Огюст Энгр, Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Кете Еольвиц, Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Поль Гоген, Поль Сезанн, Ван Гог, в скульптуре — Огюст Роден, в науке — Чарльз Дарвин, Луи Пастер, Макс Планк, Бернхард Риман, Пьер и Мария Кюри, Вильгельм Рентген.

В архитектуре в начале 19 века основным стилем был классицизм, на базе которого возник ампир — итоговая стадия в развитии классицизма в зодчестве. Для ампира характерны массивные, монументальные формы, богатый декор, активное использование художественного наследия культуры Античной Европы, прежде всего Древнего Рима. Образцы зданий в стиле ампир служили воплощением идей государственного могущества и воинской славы. Популярным было возведение триумфальных арок и колонн в древнеримском стиле. В середине века наступает время эклектики в архитектуре, популярным является стиль историзм, выражавший стремление показать истоки национального зодчества, обозначить его основные черты.

Во второй половине 19 столетия внедрение в практику строительства новых материалов и технологий значительно расширяет функциональные и художественные возможности архитекторов. Начинается строительство сооружений нового типа, примером может служить знаменитая Эйфелева башня в Париже (1889 г.).

Западная культура 20 века

В двадцатом веке темпы развития западной цивилизации еще более ускоряются. Основными факторами, повлиявшими на культуру Новейшего времени, были научно-технический прогресс и мировые войны. Рост техники привел к тому, что существенно изменилась повседневная жизнь людей. В быт активно внедряется электричество: это бытовые приборы - электрические чайники, утюги, обогреватели, холодильники, стиральные машины. Изобретение конвейера и производство массовых стандартных изделий имели следствием стандартизацию потребления. Развитие науки и образования, стандартизация, унификация быта и условий труда, а также рост потребления и повышение уровня жизни привели к формированию обширного «среднего класса», который стал основой политической, экономической и социальной стабильности общества и одновременно базой для формирования массовой культуры.

Массовая культура характеризуется рядом признаков, важнейшими из которых являются следующие:

l  существует по законам рынка, ориентирована на максимально широкий сбыт своей продукции;

l  ориентирована на потребности и вкусы «толпы» - на все слои общества, особенно на молодежь;

l  Имеет развлекательный, легко доступный для понимания любым «человеком толпы» характер, нередок примитивизм в отражении реальности, существенное ее упрощение;

l  может быть самоуверенной и агрессивной, присуще навязывание культурных штампов населению;

l  ориентирована на культ сильной личности.

Массовой культуре противостоит культура элитарная, которой присущи следующие черты:

l  не коммерческая, не приносит прибыли, может быть и часто действительно бывает убыточной;

l  ориентирована на «узкий избранный круг» людей, их нетипичные для всего общества взгляды и пристрастия;

l  сложная по содержанию и форме и требующая усилий и специальной подготовки для понимания;

l  несет в себе значительную новизну, часто отрицает старые популярные художественные формы;

l  дает возможность для новаторства, поиска и нахождения новых форм, средств и методов в искусстве.

В 20 веке появились новые художественные направления и стили.

Модерн (от французского moderne — новейший, современный) — художественный стиль, для которого характерны гибкие и тонкие текучие линии, декоративность, стилизованные растительные узоры, стремление к индивидуальности, предпочтение свободной планировки интерьеров. Последователи набизма (от древнееврейского «наби» - пророк) ставили своей задачей быть пророками в искусстве, были склонны к символике и пытались выводить символы из математики; так, число «3» у набистов означало Бога, число «4» - творение материи, т.е. Мир, число 7 (7=3+4) — единство мира и Творца). Для набизма были характерны декоративная обобщенность форм, плоскостность изображения, главенство определенного цветового пятна. Фовизм (от французского fauve — дикий) — отличался яркостью и буйностью красок, стихийной динамикой письма, обобщенностью и декоративностью форм, плоскостным изображением. Авангардизм (от французского avant-gardisme — идущие впереди) — движение, ставящее перед собой задачу порвать с существующими нормами и традициями и превратить новизну выразительных средств в самоцель. Авангардизм тесно связан с модернизмом, отражает субъективистское и индивидуалистическое мировоззрение. Кубизм — одна из разновидностей авангардизма. Кубисты старались освободить произведения от конкретных предметных форм и образов и заменить их геометрическими абстракциями. Они широко использовали в своей живописи геометрические и стереометрические фигуры — цилиндры, конусы, кубы — отсюда происходит и название направления — кубизм. Дадаизм (от французского dadaisme — детский лепет) как направление в искусстве самовыразился в иррационализме и художественном нигилизме, когда смыслом произведения становились бессмысленные сочетания слов, звуков, фигур. Свое искусство дадаисты считали средством высвободить подсознательное из психики человека, для того чтобы использовать его для преобразования мира. На основе дадаизма возник сюрреализм (от французского surrealisme - сверхреализм). Возникнув первоначально как направление в литературе, сюрреализм затем перешел в живопись, театр и кинематограф. Источником своего творчества сюрреалисты считали мир подсознания - сновидения, галлюцинации и инстинкты, методом - разрыв логических связей, замененных субъективными ассоциациями. Отталкивались от фантазии и интуиции, они затем разделяли образы на составные части, стараясь сделать их сочетания вызывающими и неестественными, и тем самым «зацепить», привлечь зрителя. Популярным был стиль примитивизм, суть которого — следование нормам искусства примитивных и культурно отсталых народов, прежде всего характерной для них искренней и наивной манере выражения чувств. Направление экспрессионизма провозгласило единственной реальностью субъективный духовный мир человека, главной целью искусства — его выражение.

В литературе крупнейшими именами в числе многих других были - Бернард Шоу, Джон Голсуорси, Анатоль Франс, Андре Моруа, Ромен Роллан, Стефан Цвейг, Лион Фихтвангер, Марсель Пруст, Эрих Мария Ремарк, Жан Поль Сартр, Альбер Камю, Бертольд Брехт; в живописи — Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Томас Икенс, Рокуэлл Кент; в архитектуре — Антонио Гауди, Ле Корбюзье, в музыке — Ян Сибелиус, Жан Кокто, Пауль Хиндемит, Джорж Гершвин, Бела Барток; в науке — Альберт Эйнштейн, Нильс Бор, Курт Гедель, Роберт Оппенгеймер, Энрико Ферми, Норберт Винер, Фрэнсис Крик, Джеймс Уотсон.

Западная культура 20 века, противоречивая и многоплановая, стремилась наиболее полно отразить сложный и неоднозначный мир людей, утвердить общечеловеческие фундаментальные ценности - жизнь, свободу, справедливость, используя всевозможные художественные приемы и находясь в постоянном поиске.

Русская культура 17 века

Русская культура на протяжении почти всего семнадцатого столетия развивалась преимущественно в рамках, обозначенных христианской церковью, и, следовательно, в целом носила церковный характер. Отдельные элементы светской культуры, проявившиеся в это время, не меняли общей картины русской культурной жизни, однако заслуживают внимания как предвестники будущих серьезных культурных изменений.

Так, в живописи, по-прежнему церковной по избираемым для икон и фресок сюжетов, и традиционной по манере письма, появляется стремление к реализму; выразителем этой линии был живописец Симон Ушаков, автор трактата о живописи. Для его произведений — икон, миниатюр, гравюр - были характерны не только традиционные, но и новые приемы письма, желание выразить объем предметов и показать игру светотени. Он работает в жанре парсуны (от слова персона) — портретной живописи, сохраняющей приемы иконописи.

Великолепным памятником русского зодчества 17 века был деревянный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском, в котором насчитывалось 270 комнат. Он был построен в старорусском стиле и вызывал всеобщее восхищение. Дворец был уничтожен пожаром, которые тогда на Руси не были редкостью: крупный пожар, уничтожавший все деревянные постройки в селе или деревне выпадал на долю каждого поколения.

Классическим примером русской архитектуры семнадцатого столетия является церковь Покрова в Филях в Москве, выполненная в стиле московского барокко.

Литература 17 столетия развивается в традиционном русле: продолжается летописание, которое становится все более официальным. Летописи создаются «на заказ», примером является «Строгановская летопись», в которой рассказывается о покорении Сибири Ермаком. Вместе с тем характер литературы заметно меняется: появляются сатирические повести, светские стихотворения, драматические произведения. В устном народном творчестве появляется множество сказаний и песен, посвященных людям, поражавших всеобщее воображение, таким героем был Степан Разин.

Идет становление общественно-политической мысли, зарождение которой относится к 16 веку. Большой заслугой русских мыслителей — (боярина Афанасия Ордина-Нащекина, боярина Артамона Матвеева) была постановка вопроса о необходимости преобразований в России.

В сфере образования также наблюдались положительные сдвиги: росла грамотность населения; во второй половине 17 столетия были изданы первые русские учебники — по грамматике, арифметике и истории; создано первое в стране высшее учебное заведение — Славяно-греко-латинская Академия. Значительно расширились научные познания в области медицины, фармакологии, ботаники, русские люди познакомились с системой Коперника. При дворе царя Алексея Михайловича был также создан первый русский театр.

Важнейшим и трагическим событием не только культурной, но и общегражданской истории России 17 века стал раскол православной церкви, связанный с реформами, проводимыми патриархом Никоном.

Русская культура 18 века

Восемнадцатый век стал переломным как для русской культуры, так и всей русской истории. Россия стала абсолютной монархией, огромной империей с высоким международным авторитетом. Культурная жизнь в стране в первой половине столетия во многом определялась реформами, прежде всего реформами Петра I.

Петр I способствовал тому, что культурная атмосфера в стране существенно изменилась и стала значительно более светская чем раньше: он ввел новые праздники, новое платье, новые прически, ассамблеи, новый календарь; учредил первые музеи (Кунсткамера), разработал правила поведения в обществе для молодых дворян («Юности честное зерцало»). Вместо церковного шрифта — скорописи — был введен гражданский шрифт, стала выходить первая русская печатная газета - «Ведомости», что благоприятно сказалось на развитии грамотности.

При Петре I была сделана попытка создать начальную всеобщую школу для детей всех сословий, кроме крепостного крестьянства. Организовывались «цифирные» школы, в которых обучали грамоте, арифметике, тригонометрии и географии; показательно, что закон божий — основа русского образования во все предыдущие столетия — в этих школах не преподавался. Однако народ смотрел на учение как на «баловство», противопоставляя его «делу» - работе, и большого успеха в народе эти школы не имели. Были созданы и средние технические училища, и высшие профессиональные школы — Школа математических и навигационных наук, Артиллерийская школа, Инженерная школа, Медицинская школа, Морская Академия. В 1725 г. была учреждена Академия наук, в 1755 г. был открыт Московский университет. В конце века в России сложилась система малых, средних и главных училищ.

В русской науке и технике этого времени наиболее крупными фигурами были Михаил Васильевич Ломоносов, Иван Иванович Ползунов, Иван Петрович Кулибин.

Главными направлениями развития русской общественной мысли и литературы были патриотическое и просветительское, их представляли Иван Тихонович Посошков, Феофан Прокопович, Гаврила Романович Державин, Денис Иванович Фонвизин, Николай Иванович Новиков. В конце века зарождается революционное направление в общественно-политической мысли, у истоков которого стоял Александр Николаевич Радищев.

В архитектуре основным событием стало строительство Санкт-Петербурга.

Его городская застройка впервые в истории страны велась по плану, возводились ансамбли городских зданий.

Основными архитектурными стилями были барокко и классицизм. К 18 столетию относится и расцвет деревянного зодчества, когда постройки сооружались без железных гвоздей; пример — Кижи.

Живопись становится все более светской по своему характеру. Самым популярным жанром в светской живописи является портрет парадный, а также исторический и бытовой.

Основным художественным стилем первой половины 18 века является классицизм (Никитин, Угрюмов, Шибанов), во второй половине широко распространяется романтизм (Левицкий, Рокотов, Боровиковский). Зарождается русская скульптура (Шубин, Козловский).

К восемнадцатому столетию относиться создание первого национального народного театра в России, его организатором был Федор Григорьевич Волков, актер и театральный деятель. Особенностью театрального искусства в России было существование крепостных театров — в конце 18 века крупных крепостных театров было более десятка.

Культурный взлет России в 19 веке

Культурный взлет России в девятнадцатом столетии был подготовлен всем ходом предыдущего развития; высокие результаты были достигнуты во всех сферах культуры; поэтому по отношению к 19 веку используется термин «золотой век» русской культуры.

Факторами, более всего повлиявшими на развитие культуры, были Отечественная война 1812 года, движение декабристов, распространение в русском обществе оппозиционной и революционной идеологии, рост национального самосознания, повышение качества образования для высших сословий, медленное распространение образования среди крестьян.

В 1802 году было создано министерство народного просвещения, в 1804 году была формально введена доступность образования. В 60-е годы 19 века в ходе реформ Александра II были созданы народные воскресные школы, земские начальные школы, вольные крестьянские школы, реальные училища, первые женские гимназии, общедоступные библиотеки. Увеличилось число церковно-приходских школ, расширилось число университетов. Однако общий уровень грамотных в стране, который в середине века составлял 6,5 % от общей численности населения, в конце 19 века так и не вышел за рамки 25 %. Вместе с тем уровень образования российской элиты находился на европейском уровне. Это было достаточным для развития науки, центрами которой были университеты.

Славу российской науки 19 века составили Николай Иванович Лобачевский, Пафнутий Львович Чебышев, Дмитрий Мванович Менделеев, Павел Петрович Аносов, Иван Михайлович Сеченов, Климент Аркадьевич Тимирязев, Илья Ильич Мечников, Александр Михайлович Бутлеров, Александр Григорьевич Столетов, Павел Николаевич Яблочков, Александр Степанович Попов, Василий Васильевич Докучаев, Василий Яковлевич Струве, Отто Васильевич Струве, Николай Николаевич Зинин, Николай Иванович Пирогов, Тимур Николаевич Грановский, Николай Михайлович Карамзин, Сергей Михайлович Соловьев, Василий Осипович Ключевский.

На новые рубежи вышли русская архитектура и живопись. Основным стилем в архитектуре в начале 19 века был классицизм и его разновидность — русский ампир, в конце века распространяется стиль модерн. Обычным художественным приемом было также смешивание стилей — эклектика.

Разные художественные стили представлены и в русской живописи — это были классицизм, романтизм, сентиментализм, реализм, символизм. Знаменитые художники первой половины 19 столетия — Карл Павлович Брюллов, Орест Адамович Кипренский, Василий Андреевич Тропинин, Александр Андреевич Иванов, Павел Андреевич Федотов. Широко известным было творчество Ивана Константиновича Айвазовского. В 70-е годы сложилось Товарищество передвижников — художников, которые были несогласны с основными принципами и идеологией официального направления — классицизма и выразивших против него протест. Наиболее известными передвижниками были Иван Николаевич Крамской, Илья Ефимович Репин, Николай Николаевич Ге, Василий Иванович Суриков, Иван Иванович Шишкин, Виктор Михайлович Васнецов, Архип Иванович Куинджи, Исаак Ильич Левитан. Для передвижников было характерно стремление к реализму, желание показать жизнь «как она есть».

Литература, переживающая бурный расцвет на протяжении всего столетия, дала самые яркие имена за всю литературную историю России; в их числе Александр Сергеевич Грибоедов, Александр Сергеевич Пушкин, Михаил Юрьевич Лермонтов, Николай Васильевич Гоголь, Иван Сергеевич Тургенев, Иван Алексеевич Бунин, Антон Павлович Чехов, Лев Николаевич Толстой, Федор Михайлович Достоевский, Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Большинство произведений были созданы в стиле реализма.

Достоянием мировой культуры стала русская музыка 19 века; это был период расцвета творчества Петра Ильича Чайковского, Михаила Ивановича Глинки, Модеста Павловича Мусоргского, Николая Андреевича Римского-Корсакого, Александра Порфирьевича Бородина. Оживилась концертная жизнь; в Санкт-Петербурге и Москве были открыты консерватории. Всемирную известность получает русский балет. Больших успехов добился в 19 веке и русский театр.

Отечественная культура в 20 веке

Формируясь под влиянием важнейших политических и социально-экономических событий в стране и в мире — русских революций и мировых войн, «оттепели» и «перестройки», длительной самоизоляции и недавнего вхождения в мировое сообщество, отечественная культура на протяжении 20 века была неоднородной по своему характеру и темпам развития.

«Серебряный век» В начале 20 века культурная ситуация в целом укладывалась в рамки, заложенные в предшествующие столетия: Россия оставалась христианской православной страной, в литературе и искусстве существовало множество художественных стилей и направлений, была обеспечена свобода творчества. Это было время новых и успешных свершений в культуре, особенно в философии, поэзии и живописи; позднее этот период получил название «серебряного века».

В искусстве «серебряного века», характеризующимся поиском утонченных, элитарных форм выражения чувства и мысли, одним из наиболее популярных направлений был футуризм (от латинского futurum - будущее) - разновидность авангардизма. Футуристы, стремясь создать искусство будущего, отрицали традиционную деревенскую культуру, особенно ее нравственные и художественные ценности, и восхищались эстетикой большого города с его стремительным ритмом, сложной и многоплановой жизнью. Сторонники другого популярного направления — акмеизма (от греческого akme — высшая степень чего-либо) ратовали за возврат к земному, материальному миру, поэтизировали чувства первозданного человека. Яркие и талантливые деятели «серебряного века» - в литературе - Александр Блок, Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, Николай Степанович Гумилев, Анна Андреевна Ахматова, Марина Ивановна Цветаева, Зинаида Николаевна Гиппиус, в живописи — Василий Васильевич Кандинский, Михаил Александрович Врубель, Михаил Васильевич Нестеров, Константин Алексеевич Коровин, Евгений Евгеньевич Лансере, Лев Самуилович Бакст.

Вскоре после Октябрьской революции 1917 года культурная атмосфера в стране резко изменилась. В Советской России, поставившей цель построить коммунизм, единственной официально признанной идеологией становится марксизм; все, что не укладывалось в марксистские трактовки или противоречило им, подлежало осуждению и запрету. Такая политика привела к значительной интеллектуальной эмиграции из страны, среди уехавших — Иван Алексеевич Бунин, Владимир Владимирович Набоков, Сергей Васильевич Рахманинов, Питирим Александрович Сорокин.

Советская власть взяла также курс на вытеснение из жизни народа и религии. Десятки тысяч священников были подвергнуты репрессиям и казнены, разрушено множество храмов, а атеизм возведен в ранг государственного мировоззрения.

На смену стилевому многоголосию начала века пришел социалистический реализм. Особенно сильно эти изменения затронули литературу и живопись. В стиле соцреализма работали практически все деятели отечественной культуры вплоть до начала 90-х годов 20 века. Однако наиболее талантливые мастера смогли и в этих жестких условиях создавать значительные произведения. Это в литературе - Максим Горький, Михаил Афанасьевич Булгаков, Алексей Николаевич Толстой, Михаил Александрович Шолохов, Евгений Александрович Евтушенко, Владимир Семенович Высоцкий, Владимир Дмитриевич Дудинцев, Анатолий Игнатьевич Приставкин, Александр Исаевич Солженицын, Владимир Алексеевич Солоухин, Виктор Петрович Астафьев, Борис Львович Васильев; в в живописи и скульптуре — Петр Николаевич Филонов, Александр Александрович Дейнека, Аркадий Александрович Пластов, Татьяна Ниловна Яблонская, Вера Игнатьевна Мухина, Сергей Тимофеевич Коненков, в кинематографе и театре — Сергей Михайлович Эйзенштейн, Всеволод Илларионович Пудовкин, Михаил Ильич Ромм, Григорий Васильевич Александров; в музыке — Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Исаак Осипович Дунаевский, Сергей Сергей Прокофьев.

Важнейшем фактом культурной жизни не только 20 века, но всей истории страны явилась культурная революция, осуществление которой пришлось на 30-е годы. Основным ее содержанием стала ликвидация неграмотности и достижение в кратчайшие, по историческим меркам, сроки почти поголовной грамотности населения. Это было действительно эпохальное событие в культурной жизни России. Благодаря этому возможным стало усовершенствование всей российской системы образования и науки.

С 30-х годов в стране быстрыми темпами шло становление современной системы образования — низшей, средней, средней профессиональной и высшей, были созданы десятки тысяч новых школ, тысячи вузов и техникумов. Многократно ускорились темпы развития науки, упор делался на развитие инженерно-технических наук. Всемирную известность получили ученые — Сергей Павлович Королев, Абрам Федорович Иоффе, Игорь Васильевич Курчатов, Игорь Евгеньевич Тамм, Николай Иванович Вавилов, Лев Давидович Ландау, Сергей Васильевич Лебедев, Виталий Лазаревич Гинзбург, Жорес Иванович Алферов.

В постсоветской России основные тенденции в развитии культуры в целом совпадают с общемировыми. Отчетливо проявляется деление на культуру элитарную (классическая музыка, элитарные сценическое искусство, кинематография, живопись, скульптура, фотография), потребителем которой является узкий круг профессионалов, и массовую, адресованную широким слоям населения. Существует свобода выбора стилей и художественных направлений, обеспечена свобода творчества. Церковь восстанавливает позиции, утраченные в период социализма. Важнейшим фактором, определяющим культурную ситуацию в стране, является научно-технический прогресс. Из всего многообразия технических новшеств наиболее влиятельным является Интернет, под действием которого меняется само общество, все общественные связи и структуры, и формируется новая культура — виртуальная.


Страницы: 1, 2, 3


© 2010 Рефераты