Реферат: Зинаида Николаевна Гиппиус
Реферат: Зинаида Николаевна Гиппиус
Сложным явлением в символическом искусстве ХХ века была лирика Зинаиды
Гиппиус. Ее неутомимая поэтическая мысль, страстно бунтовавшая против
конечности земной жизни, не знала полной удовлетворенности в своих исканиях.
Рассудочно – холодное осмысление сущего постоянно смешивалось с жалобными
мотивами смиренности и сентиментальности.
Зинаида Николаевна Гиппиус (1869-1945) родилась в небогатой дворянской семье,
в городке Белеве Тульской губернии. Но детство и юность ее прошли
преимущественно в северной столице, где родители предпочитали жить большую
часть года. Там же, после окончания женской гимназии, начинающая поэтесса
познакомилась со студентом университета Д. Мережковским, за которого вскоре
вышла замуж. В обществе своего мужа, ставшего со временем крупным писателем,
и происходило становление ее поэзии.
Художнические интересы Гиппиус были широки: она писала лирические стихи и
романную прозу, охотно выступала с критическими статьями, вместе с Д.
Мережковским и Д. Философовым редактировала литературный журнал «Новый путь».
Высокая, интеллигентная талантливость Мережковских снискала им уважение в
культурных кругах Петербурга. Их семейный салон посещали знаменитые писатели
и поэты: И. Анненский, Ф. Сологуб, В. Брюсов, А. Блок, К. Бальмонт, Вяч.
Иванов, А. Белый, А.Н. Толстой и другие. Позднее, Когда супруги жили в Париже
(они уехали в 1920 году), их друзьями стали И. Бунин и А. Куприн.
Лирика Гиппиус исторична. В ней ясно видны следы национальных идей, веяний,
переживаний, эмоций, конкретной жизненной обстановки начала текущего
столетия. Конечно, стих ее не притязал на многогранное описание реальности ;
он касался лишь отдельных, в основном порочных ее явлений:
Страшное, грубое, липкое, грязное,
Жестко – тупое, всегда безобразное,
Медленно – рвущее, мелко – нечестное,
Скользкое, стыдное, низкое, тесное,
Явно – довольное, тайно – блудливое,
Плоско – смешное и тошно – трусливое,
Вязко, болотно, и тинно застойное,
Жизни и смерти равно недостойное,
Рабское, хамское.
Все кругом.
Критики Гиппиус нередко соединяли эти строки с конкретной российской
действительностью и на этом основании обвиняли автора в нелюбви к Отечеству.
Между тем проблематика данного произведения гораздо шире, «космичнее», чем
это может показаться при первом чтении. Поэтесса здесь высказала
(естественно, на материале русской жизни) мысль о несовершенстве
человеческого «я», и его земного общества. Текст построен в виде
развернутого, психологически обостренного предложения, в котором ведущую,
сюжетную функцию выполняют определения. Истинный замысел стихотворения «Все
кругом» проясняется в конце повествования, где однотонное, несколько
рассудочное движение темы внезапно сменяется эмоционально – напряженным
мотивом, раскрывающим неугасимую надежду человека на изменение сложившегося
миросостояния:
Но жалоб не надо; что радости в плаче?
Мы знаем, мы знаем: все будет иначе.
Живой облик эпохи возникал у Гиппиус и в стихах, написанных на основе
психологического параллелизма. Важную роль в этом случае играла внешняя,
природно-бытовая деталь, которая своим метафорическим сближением с изломами
человеческой души передавала целую гамму лирических переживаний и
размышлений:
Над водами, стихнувшими в безмятежности
Вечера ясного, - все бродит туман;
В последней жестокости есть бездонность нежности,
И в Божией правде – Божий обман.
Разумеется , для выражения подобной темы требовался особый поэтический язык,
и Гиппиус кропотливо создавала его, подбирая из словаря точные в смысловом
отношении элементы нейтральной книжной речи и отдавая предпочтение лишь тем
словесным оборотам, которые исключали всякую метафорическую вычурность. В
скрытом течении ее стиха словно бы велся давний спор с воображаемым
оппонентом на тему, начатую еще Л. Толстым и Достоевским: каков человек
изнутри, чем он значителен на Земле? В ее произведениях постоянно ощущалось
какое-то нежное очарование хрупкостью человеческой жизни, ее незащищенностью
в мироздании. И здесь лепка образной мысли достигала удивительно филигранных
очертаний.
Особое значение в этой связи Гиппиус придавала тщательной подборке поэтически
сравнимых явлений. Наиболее выигрышным ей представлялось соединение в
композиционно-сюжетном строе внутреннего, незримо духовного с предметом из
мира природы, традиционно воспеваемым в классической пейзажной лирике
(серебристой паутиной, светом настольной лампы, светом зари).
В стихотворении « Нить» величественное и простое в человеческой душе
уподоблено летней паутинной нити, повиснувшей над лесной тропинкой. И
многоцветное сверкание природной « струны», и ее чуткое дрожание на ветру,
готовое оборваться от неосторожного дыхания воздуха, и еще множество других
пластично выписанных мелочей, оживляющий пустое небо, сообщают на какое-то
время повествованию характер самоценной пейзажной сценки:
Нить паутинная упруга и чиста,
Повисла в небесах; и дрожью незаметной
Колеблет ветер нить, порвать, пытаясь тщетно;
Она крепка, тонка, прозрачна и проста.
Разрезана небес живая пустота
Сверкающей чертой – струною многоцветной.
А далее обнаруживается, что эта зарисовка природы есть развернутая
метафорическая характеристика таинственного и сложного человеческого «я»,
схожего своей зыбкой тонкостью с опоэтизированной внешней природной
частностью:
В запутанных узлах, с какой-то страстью ложной
Мы ищем тонкости, не веря, что возможно
Величье с простотой в душе соединить.
Но жалко, мертвенно и грубо все, что сложно;
А тонкая душа проста, как эта нить.
Общие эпитеты подчеркивают общность природного и духовного (паутинка тонка и
проста, и душа тонкая, простая). Но компоненты эти скреплены еще и единым,
стержневым мотивом, сложенным по ступенчатому принципу: сначала паутинная
нить сопоставлена со сверкающей чертой; затем в ее образное оформление
внесено еще одно приращение: струна многоцветная; и только после этого она
представлена в качестве «портретной» схемы человеческой души.
Стихотворение « Нить» написано в жанрово-стилевой форме философского
пояснения. Известный еще со времен Пушкина и Тютчева своей идилличностью
лирический образ паутины получил здесь нетрадиционное толкование. Гиппиус
овеяла этот образ психологическим драматизмом. Правда, пафос последнего не
был глубоко развит в ее произведении; в сущности, он только намечен
тематически.
Все жанрово-стилевые средства вели к многослойности символа, который можно
было толковать вариативно. Так , в символике романсного стихотворения ,
названного автором « Песней», можно особо выделить мотив томления героини,
жаждущей душевного спасения и ясности на пути от человеческого ко вселенному,
и вместе с тем наше внимание невольно сосредоточивается на частном образе
окна, куда, словно в космический просвет, устремляются земные вековечные
чувства, мысли, переживания:
Окно мое высоко над землею,
Высоко над землею.
Я вижу только небо с вечернею зарею,
С вечернею зарею.
И небо кажется пустым и бледным,
Таким пустым и бледным.
Оно не сжалится над сердцем бедным,
Над моим сердцем бедным.
Увы, в печали безумной я умираю,
Я умираю.
Стремлюсь к тому, чего я не знаю,
Не знаю.
Но сердце хочет и просит чуда.
Еще на заре творчества у поэтессы мелькнула догадка о жизни после смерти. Она
почувствовала это «в дыхании ветра, в солнечных лучах», и в «бледной» морской
волне, и в облачной тени. Раздвигая границы художественного времени, Гиппиус
попыталась тогда поэтически обесценить самую смерть и таким образом «убрать
порог» между нею и жизнью. Причем явление смерти она как бы подводила к
заключительному моменту бытия, когда «уже не душно, достигнута последняя
ступень»:
И если смерть придет – за ней послушно
Уйду в ее безгорестную тень.
Так осенью светло и равнодушно
На бледном небе умирает день.
Гиппиус постоянно колебалась между землею и небом, жизнью и богом. Если в
середине 90-х годов « мудрый Соблазнитель» казался ей «непонятным Учителем
Великой Красоты», то в начале нового столетия Божия, правда и Божий обман»,
несмотря на свое полюсное положение, драматически сблизились в ее лирике:
Небо – вверху; небо – внизу,
Звезды – вверху; звезды – внизу,
Все, что вверху, то и внизу,
Если поймешь, благо тебе.
Стих З.Гиппиус, стремившейся к звучной точности, обрел здесь предельно-
лапидарное выражение.
З.Гиппиус ввела свою образную мысль в русло художественно-филосовских исканий
Достоевского и в свете его мощной, трагической поэтики попыталась дорисовать
то, что недоступно монументальной, романной прозе, но что способна выполнить
утонченная, символико-психологическая лирика.
Вглядываясь в ее творчество, я не могу не отметить следующее: поэтический
дебют ее состоялся в 1888г. на страницах «Северного вестника», издаваемого в
Петербурге. Этот журнал вскоре стал литературной трибуной символистов.
Известность Зинаиде Николаевне принесли творчески разработанные
самостоятельные опыты - стихотворения « Посвящение» и «Песня».
В 1904 г. отдельным изданием вышло «Собрание стихов.1889-1903». Еще ее
современники отметили смелую реформацию в раннем творчестве: она неустанно
экспериментирует, варьирует стихотворные размеры, использует прием «перебоя
ритма», виртуозно пользуется аллитерацией и т.д. Часто она строит свои стихи
как монологи – молитвы, обращение к Богу.
Отличительной чертой ее творчества является афористичность мыслей.
Особо надо отметить то, что она стала во главе «неохристиан», печатным
органом которых был журнал « Новый путь», где поэтесса «спряталась» за
псевдоним Антон Крайний, потом Антон Кирша.
Я не касаюсь ее прозаических произведений, хотя и там она сказала свое, новое
слово. Последняя книга ее стихотворений вышла в 1939году – « Сияние», главное
в ней – раздумья о божественной любви, открывающей путь в вечность, о силе и
бессмертии божественного слова.
Последние годы своей одинокой жизни (Д.Мережковский умер в 1941 году) она
отдала поэме «Последний круг» и книге воспоминаний «Дмитрий Мережковский»,
которая осталась незавершенной.
Есть под Парижем русское кладбище – Сен-Женевьев де Буа. Там в одной могиле
похоронены Д.Мережковский и его верная спутница Зинаида Гиппиус, поэт,
писатель, литературный критик.
Знакомство с новым поэтом – всегда радость. Не скажу, что творчество
З.Гиппиус произвело на меня особое впечатление. Нет! В нем много вычурности,
какие-то изломы, что-то болезненное..Однако ее стихи своеобразны и ярки,
лирический герой поэтессы – человек воспринимающий красоту мира и сердцем
чувствующий добро и зло на земле. Это – блестящий художник:
Вот первый луч – вот алый меч.
И плачет сердце.
Так написать может только талантливый поэт.
Из сборника «Последние стихи», с которыми я познакомился, я выбрал одно – «
Нет» и попытаюсь поделиться своими впечатлениями о нем и дать ему свою
оценку.
Прежде всего, я обратил внимание на название – оно не совсем обычно ,если
учесть содержание: «нет» кому или чему? Удивила и дата написания: «Февр .
18.»,она же и помогла мне правильно понять тему произведения. Я знал, что
Зинаида Николаевна отрицательно отнеслась к первой мировой войне, не
разделила националистических настроений части творческой интеллигенции. Не
приняла она и Октябрьскую революцию, для нее это была трагедия. «Последние
стихи», куда входит «Нет», и направлены против «восставшего Хама», но
З.Гиппиус всегда волновала судьба России, судьба Родины. «Нет» – крик души
поэтессы, крик отчаяния и крик надежды. Она, словно луч солнца, озаряет
миниатюру, в котором только восемь строк, и зовет всех верить не только ей
– Надежде, но и Вере, и Любви.
Приподнято торжественное звучание каждого слова позволяет мне сказать о том,
что стихи написаны в публицистическом ключе. Об этом напоминают нам,
читателям, использованные автором риторические восклицания:
Она не погибнет – знайте!
Она не погибнет – Россия!
Именно они, эти восклицания, выражают замысел поэта: высокое патетическое
звучание гимна русской земли.
«Нет» – это, значит, не исчезнет Русь, ее государственность, не пропадет ее
народ. Она, как держава, будет стоять вечно. Думаю, что не ошибусь в
определении идеи этого небольшого стихотворения: она – в вечности! Более ста
лет до З.Гиппиус Ф.И.Тютчев – поэт золотого века – по-своему выразил свой
лирический облик Родины: «Умом России не понять.» З.Гиппиус в новом,
«серебряном веке», утвердила мысль собрата по перу: вечны, будут Россия, ее
земля и ее народ! Отсюда и та торжественная приподнятость, тот пафос, что
усиливает звучание каждого слова. Употребление же такого художественного
приема, как анафора, и делает ее особенно звучным:
Она не погибнет, – знайте!
Она не погибнет, Россия.
Они всколосятся ,– верьте!
Поля ее золотые.
И мы не погибнем, - верьте.
Повтор слова « верьте» в конце двух строк есть не что иное, как другой
художественный прием – эпифора.
Удачно применены поэтессой глаголы повелительного наклонения: и в первом и во
втором катрене они усиливают мотив стихотворения, наполняя его оптимизмом.
Именно это и не мог принять Блок, написавший поэтессе письмо и посвятивший ей
стих, где зловеще определяют их жизнь следующие строки:
Мы – дети страшных лет России-
Забыть не в силах ничего.
Перечитываю вновь миниатюру З.Гиппиус и думаю о том , как все-таки талантлива
была она как поэт. Какие образы нашла она для выражения своей мысли, какие
художественные средства!
Они всколосяться, - верьте!
Поля ее золотые.
Эпитет « золотой» не редкий у поэтов, пишущий о русском поле, здесь же он
звучит особо, словно выражая богатство страны – ее хлеб.
Достигая образности и выразительности стиха, автор использует приём
олицетворения, погибнет «и.спасётся», видя в России живое существо. Особое
значения в композиционном строе имеет противительный союз «но». Им часто
пользовался А. С. Пушкин («Анчар», «Деревня»). Зинаида Николаевна сознательно
делит им стихотворение на две части: главное не спасение всех её
современников, а воскресение России, в которое она верила, любя и ненавидя.
«Нет» - одно из завершающих стихотворений цикла «Последние песни»,
написанного в Петербурге. Но как оно актуально в наши дни!
Я выбрал его для анализа потому, что оно вселяет в меня оптимизм, и мне
вместе с поэтессой хочется сказать всем, кто не верит в будущее нашей Родины,
а живёт прошедшим:
Россия спасётся, - знайте!
И близко её воскресенье.
Реферат по литературе Зинаида Николаевна Гиппиус
(1869-1945)
Ученика 11 класса «А» Лингвистической гимназии № 36 Ладыга Антона
|