Реферат: Есенин

Реферат: Есенин

Р Е Ф Е Р А Т

Тема: «Судьба и личность С. Есенина»

Работу выполнила

учащиеся XI В

Шгиназии Л.

Казанчиян Э.

Руководитель

учитель литературы

Грушевская О.И.

г. Ставрополь 2003 г.

Есенин прожил всего тридцать лет. Но след оставленный им в советской поэзии,

настолько глубок, что его не стерли не усилия некоторых глухих и слепых его

современников, ни последующие десятилетия, в которые ощутимо давала о себе

знать инерция недоверчивого отношения к поэту. Его поэзия всегда жила в душе

и в памяти нашего народа, потому что она уходит своими корнями в толщу

народной жизни, питается ее соками, растет из ее глубин. Есенин отличается

такой силой искренности и непосредственности чувств, такой напряженностью

нравственных поисков и такой чисто человеческой неповторимостью, что говорить

о его сложном и противоречивом творчестве совершенно невозможно без учета его

биографии, его жизненного пути. Особенно важное значение для понимания

мировоззрения и поэтического мышления поэта имеют те условия, в которых

формировалась его творческая личность.

Сергей Александрович Есенин родился 3 октября (21 сентября) 1895г. в селе

Константинове Рязанской губернии в крестьянской семье. Воспитывался он у деда

по материнской линии. Есенин с любовью вспоминал об этом суровом, но добром к

нему к нему человеке «умудренном книжностью», который в зимние вечера пел ему

старинные песни, «рассказывал библию и священную историю». Запомнилась и

поэту бабка, знавшая множество сказок, «которые слушают и знают все

крестианские дети». «Детство прошло среди полей и степей». «В детстве Я рос,

дыша атмосферой народной жизни » - писал о себе поэт.

После окончания четырехгодичного сельского училища его отдают в Спас-

Клепиковскую школу, готовившую учителей церковно-приходских школ; дед мечтал

об учительской карьере внука. Есенин вынес из школы «крепкое знание церковно-

славянского языка».Уже в эти годы (1910-1912) начало проявляться яркое

поэтическое дарование юноши, обозначилась одна из ведущих тем его творчества

– тема родного края, русской природы («Хороша была Танюша краше, не было в

селе», «выткался на озере алый свет зори» и др.).

После окончания Спас-Клепиковской школы весной 1912 г. Есенин отправился в

Москву к отцу, который, переехав из деревни, к этому времени стал приказчиком

у одного из замоскворецких купцов. Так началась Московская жизнь Есенина.

Нравственные поиски и стремление к поэтическому творчеству приводят Есенина в

«Суриковский кружок». В программе кружка говорилось «Суриковский кружок

смотрит на себя не только как на кружок писателей из простого народа, а как

на кружок, около которого объединяются и воспитываются духовно народная

интеллигенция, вышедшая из народа и порвавшая с ним связи».

Пребывание Есенина в «Суриковском кружке» расширило его представление о

жизни, вызвало новые интересы, углубило их демократическую направленность.

Однако вскоре, почувствовав ограниченность этой среды, Есенин стремится

продолжить свое образование и поступает в Московский городской народный

университет имени А.Л. Шанявского, благотворителя, который ставил своей целью

сделать высшее образование доступным для широких демократических слоев.

Полтора года Есенин обучается на историко-философском отделении, в программу

которого входили такие предметы, как политическая экономия, теория права,

история новой философии, общая история. Одновременно растет его поэтическая

активность, в журналах все чаще появляются стихи, главным образом о русской

природе («Береза», «Черемуха», «Проша» и др.)

Новый этап развития Есенина связан с петроградским периодом жизни. Весной

1915 г. Есенин приезжает в Петроград и сразу же посещает Блока, читает ему

свои стихи. Эта встреча навсегда врезалась в память Есенина; позже он писал,

что Блок научил его «Лиричности». В одном из своих писем Блок назвал Есенина

«талантливым крестьянским поэтом».

Есенину было двадцать лет, когда появилась первая книга стихов, как бы

подводившая итого ранним его поискам, - сборник «Радуница». Он вышел в начале

1916 года. Слово «радуница» взято из религиозного лексикона. С этим названием

связаны многие стихи книги, навеянные религиозными представлениями и

поверьями, хорошо знакомыми Есенину еще по рассказам деда, по урокам закона

божьего в Спас-Клепиковской школе. Несомненно, здесь примешивалось и

клюевское влияние.

Для таких стихотворений характерно использование христианской символики, но

поэта интересует не сам по себе тот или иной религиозный сюжет.

Уже в первом сборнике обнаружилось одно из сильнейших качеств есенинской

лирики – глубокое чувство любви к Родине. Образ родины предстает прежде всего

в картинах родного пейзажа, исполненных в нежных, романтических приподнятых

красках. Поэт видит полевую Россию в радостном весеннем убранстве, с пахучими

летними цветами и травами, с прихотливо извилистыми реками, веселыми рощами,

с малиновыми закатами и морозными звездными ночами. Он умеет передать не

только красоту и богатство русской природы, но и мироощущение, сыновнюю

любовь русского человека к своей земле.

Однако в раннем творчестве Есенина есть произведение в котором прозвучала

тема социального неравенства и крестьянского бунта. Эта была повесть «Яр»

(1915). В ней содержались картины убийства крестьянами помещика, расправы над

взбунтовавшимися мужиками. В начале 20-х годов в творчестве Есенина

происходит весьма заметные перемены, причины которых лежат в самой советской

действительности. К этому времени уже совершенно отчетливо определились

результаты новой экономической политики. И особенно значительны они были в

области взаимоотношений между городом и деревней. В 20-е годы лозунг «смычки»

между городом и деревней становится одним из самых популярных в стране, он

входит в сознание народа как одно из основных условий самого существования

советского государства.

Большую роль сыграла заграничная поездка Есенина. Он побывал в Германии,

Италии, во Франции, в Бельгии, в Америке. Но что поразило Есенина – это

«индустриальный быт» Европы и Америки, высокая и совершенная техника намного

облегчающая жизнь человека. Поездка Есенина за границу помогла ему еще более

убедиться в том, насколько высокая городская техника в условиях советской

России необходима для возрождения русской деревни.

1923-1925 годы были самыми плодотворными в творчестве Есенина. Он обретает

более устойчивую позицию в оценке советской действительности. В стихотворении

«Русь уходящая» (1924) поэт без тени сожаления говорит о том старом, что

отмирает и уходит в прошлое в советской деревне, и противопоставляет ему

нарождающееся новое. Еще более отчетливо и категорично эта тема звучит в

стихотворении «Русь советская» (1924).

Поездки в родное село, происшедшие перемены в нем приводят поэта к раздумьям

о собственном творчестве. Есенин испытывает острое и горькое чувство обиды за

то, что в родных местах он «словно иностранец», «как пилигрим угрюмый». Ему

даже кажется, что его «поэзия здесь больше не нужна».

Есенин, который во многом отказался от своих прошлых взглядов и настроений,

чувствовал в 1924-1925 гг. необходимость по – новому сказать о революции, не

так, как говорил о ней в своих поэмах 1918-1919 гг., написанных в духе

Христианской символики.

В 1924 г. он пишет «песнь о великом походе» - поэму о защите Петрограда от

белогвардейских полчищ Юденича. В этом произведении ярко выразилось то новое,

что стало особенно характерным для творчества Есенина последних лет. Сохраняя

свою привязанность к исконно –русскому, поэт сочетает ее с не менее глубокой

привязанностью к новой революционной эпохи. Национальная основа поэмы

ощущается во всем; в тематике, ритмике, лексике, образной системе.

Есенина все более увлекает историко-революционная тематика. Он пишет «Балладу

о двадцати шести», посвященную Бакинским комиссарам, небольшую поэму «36» о

политических ссыльных, борцах против самодержавия.

Так Есенин «на расстоянье» увидел то «большое», что совершалось в ходе

революции. Так много волновавший его вопрос о судьбах крестьянской России

получает конкретно-историческое разрешение. Самым крупным и значительным

произведением на эту большую тему является его поэма «Анна Снегина» (1925).

Поэма «Анна Снегина»- лучшее и самое убедительное опровержение ошибочных

суждений критиков, будто стихи Есенина о советской действительности лишены

лиризма. Она говорит о том, что поэт не только полностью сохранил, но и

намного улучшил свое лирическое дарование. Поэма дает развитие лирической

темы в созвучии с общественными думами и чувствами автора, и это было

движение в том же направлении, в котором развивалась лирика Маяковского.

В последние три года жизни Есенина явно привлекает и так называемая

философская лирика, которую точнее можно определить как лирику житейских

раздумий. В эту пору Есенин много размышляет над жизнью. Он критически

оценивает свое прошлое, учитывает опыт пережитого, задумывается над будущим.

Поэт был прав, когда говорил о том что его лирика жива одной большой любовью

к Родине. Любовь к Родине, к национальным истокам нашла выражение не только в

содержании произведений, но и в характере поэтического мышления поэта, в

художественной форме его произведения. Это прежде всего обнаруживается в

глубокой внутренней связи его поэзии с народным устно-поэтическим

творчеством.

Как и в народном творчестве, у Есенина почти пейзажных стихов, но в то же

время и нет стихотворений, в которых бы так или иначе не ощущалась связь с

миром природы. Поэт постоянно обращается к образам природы в тех случаях,

когда высказывает самые сокровенные мысли о себе, о своем месте в жизни, о

своем месте в прошлом, настоящем и будущем. Нередко в его стихах природа

настолько сливается с человеком, что сама оказывается как бы отражением

каких-то человеческих чувств, а человек в свою очередь, предстает как частица

природы. У русской природы Есенин позаимствовал и многие краски своей поэзии.

Трудно назвать другого русского поэта, у которого краски сыграли бы такую же

большую роль, как в творчестве Есенина. Часто мы встречаемся в поэзии Есенина

с синим и голубыми цветами. Это не просто индивидуальная привязанность поэта

к таким краскам.

Сергей Есенин – один из величайших русских поэтов, развивающих замечательную

и своеобразную традицию русского стиха – напевность. Лирика Есенина целиком

пронизана песенной стихией. «Засосал меня песенный плен», - писал о себе

поэт, подчеркивая эту особенность своих произведений. «Степным пеньем» назвал

поэт свое творчество.

В последние годы жизни поэта все теснее становились его связи с советской

литературой. Есенин стремился ближе стать к советским читателям, жить единой

жизнью с ними.

Когда в 1924 г. группа крупнейших советских писателей «попутчиков» обратились

с письмом в центральный комитет партии, Есенин также подписал это письмо, в

котором, в частности, говорилось: «Писатели советской России, мы убеждены,

что наш писательский труд и нужен, и полезен ей».

Вместе с тем Есенина не переставали тревожить беспокойные, мучительные мысли.

Рядом с произведениями, в которых Есенин, выражал стремление понять новую

эпоху, найти в ней свое место, в его стихах последнего года жизни звучат и

мотивы осуждения неправильно прожитой жизни. Расшатанное здоровье заставило

Есенина лечь на излечение в больницу для нервнобольных.

Трагическим свидетельством тяжелого угнетенного состояния поэта является его

поэма «черный человек». Это разговор Есенина с мрачным пришельцем, который

имеет страшную власть над поэтом. Он смеется над ним, издевается над его

стихами – никому не нужной «дохлой мушкой», гнусавит, «над усопшим монах».

Страх и тоска охватывают поэта, он не в силах оказать ему сопротивление.

«Черный человек» двойник поэта, он живет в нем, и его нельзя уничтожить, не

убив себя. Так наступало предвестие конца.

Пытаясь вырваться из этого мрачного состояния, Есенин решает резко переменить

обстановку – он переезжает в Ленинград, забрав вещи и рукописи, но, будучи не

в силах справиться с самим собой, кончает самоубийством 27 декабря 1925г.

Трагическая смерть, безусловно, была связана с внутренним неуравновешенным

состоянием поэта, которое было непосредственной причиной его гибели. Но тогда

уже стало понятным и другое: смерть поэта – это не мгновенная катастрофа.

Русская литература прошлого проявила не мало усилий для разрешения вопроса о

«Власти земли» над крестьянином в условиях социальной несправедливости.

Есенин-первый крестьянский поэт, сделавший попытку внутренне преодолеть эту

«власть земли». Его опыт не прошел бесследно в советской поэзии, его,

несомненно учитывали многие поэты.

Значение творчества Есенина для советской поэзии было понятно далеко не

сразу. Многие современники поэта вообще отрицали его, пустив в обиход

оскорбительное слов «есенинщина», подразумевая под ним пессимизм,

упадочничество, аморальность. Лишь немногие по достоинству сумели тогда

оценить талант Есенина.

Поэзия Есенина не только не утратила своего эстетического и идейно

нравственного значения для современности, но и обрела свою силу. Многие

советские поэты, высоко оценивали поэтическое наследие Есенина, брали на

вооружение его творческие достижения. Лирика Есенина противостоит разного

рода формалистическим экспериментам, бессмысленной игре словами и звуками,

тем поэтическим шарадам и ребусам, которыми порою увлекаются некоторые поэты.

Демократическая, народная сущность лирики Есенина теснейшим образом связана с

традициями русской поэзии. Есенину было незнакомо чувство национальной

исключительности. Он мечтал о том времени, «когда пройдет вражда племен»,

когда «людская речь в один язык сольется». И в тоже время у поэта было сильно

развито национальное чувство. В 20-е годы поэзия Есенина объективно

противостояла пренебрежению к русской классике, которое наблюдалась у

некоторой части литераторов и у целых литературных групп. Творчество Есенина

учило и учит дорожить традициями национального искусства. Всепоглощающая

забота о судьбах народных, о счастье родины, пристальное внимание Есенина к

устному поэтическому творчеству и до сегодняшнего дня являются поучительным

примером для советских поэтов.