Курсовая: Московские страницы в лирике А. Ахматовой и О.Мандельштама

Курсовая: Московские страницы в лирике А. Ахматовой и О.Мандельштама

Москва – центр многовековой культуры русского народа. Уже в XIV – XV в. в

московских монастырях-старожилах создавались обширные книгохранилища –

библиотеки. В XV в. в Москве И. Федоров изобрел книгопечатание. В 1755 г.

открылся Московский Университет и началось издание первых журналов создание

литературных обществ, кружков, объединений.

Москва – родина А.С. Пушкина, А.С. Грибоедова, И.А. Крылова, А.Н.

Островского, М.Ю, Лермонтова, А.И. Герецена, Ф.М. Достоевского . В Москве

жили и работали А.И. Толстой, А.П. Чехов, А.М. Горький, А.И. Куприн, И.А.

Бунин, В.Я. Брюсов, В.В. Маяковский, С.А. Есенин .

Незабываемыми событиями литературной жизни Москвы явились публичные чтения

Пушкиным «Бориса Годунова», Гоголем – «Ревизора», Лермонтовым – «Мцыри»,

Островским – «Свои люди – сочтемся!». Традицию чтения новых своих

произведений на собраниях литературных кружков «Среда» продолжили

демократически настроенные писатели И.Д. Телешов, А.Н. Андреев, Е.И. Чириков

.

Важнейшие события в истории Москвы, реальные факты, подлинные имена,

творчески трансформируясь в сознание писателей, органически входили в

контекст художественных произведений. Разграбленная, разоренная в огне

пожаров, но не покоренная, ввергшая в катастрофу армии Наполеона, встает со

страниц «Войны и Мира» Л.Н. Толстого. Грозные, напряженные осенне-зимние дни

1905 года, баррикадные бои на улицах и площадях Москвы документально точно

воспроизводит в романе – эпопее «Жизнь Клима Самгина» А.М. Горький.

О Москве писали не только те, кто постоянно там бывал, жил и работал, но и те

люди, которые были там «проездом», имели опосредованное отношение к столице

России. Именно к таким писателям и относятся А.А. Ахматова и О.Э.

Мандельштам. Их родиной был Петербург, Москва же никогда не была и не стала

для них родным городом. Но так или иначе, за время их пребывания в Москве, у

обоих сложилось свое понимание образа города, которое в последствии

изменялось, приобретало новую форму. Это понимание, осознание Москвы

возникало не сразу. Каждый новый приезд в Москву был связан с каким-либо

значимым событием в жизни поэтов, а это в свою очередь отражалось на их

отношении к городу. Ахматова и Мандельштам пытались понять Москву,

почувствовать ее историческую многослойность, когда человек существует между

церковью постройки XVI века и доходным домом начала ХХ. Возможно, это им

удавалось не всегда, и наверно поэтому можно достаточно четко проследить, как

со временем Москва обретала в их стихах совершенно новый облик, не похожий на

тот, который буквально недавно рисовался в их сознании.

Так как ни Ахматова, ни Мандельштам никогда не были москвичами, то и стихов,

посвященных Москве, не так уж и много. Но, несмотря на это, можно постараться

проследить, как меняется позиция лирического героя по отношению к городу, и

какую роль Москва сыграла в жизни поэтов.

Мандельштам Осип Эмильевич 1891 – 1938

В стихотворении Осипа Мандельштама. «1 января 1924 года» есть такие строки,

обращенные к Москве:

Каким железным скобяным товаром

Мороза крепкого и щучьего суда.

Мандельштам родился в Варшаве в семье купца. Учился на романо-германском

отделении Петербургского университета. Начал печататься в 1910г.: первая

книга стихов «Камень» (1913г., второе издание 1916г.), вторая – «Tristia». В

ранних стихах ощутимо влияние поэзии символизма. Однако, будучи изумительно

тонким, изящным лириком, он вряд ли укладывается в прокрустово ложе акмеизма.

Его творчество было, конечно, шире. Его сти­хи пророчат гибель, по его

определению, «христианско-эллинской» культуры. В его послереволюционных

стихах звучит тема «отщепенства», результатом чего является социальная

изоляция поэта. Он пробовал свои силы и в прозе: «Шум времени» (1925) —

сборник автобиографических рассказов, «Египетская марка» (1928) — повесть о

духовном кризисе интеллигенции перед революцией, эссе «Разговор о Данте»

(1933).

По воспоминаниям священника Михаила Ардова, Ахматова говорила, что чувствует

Петербург, Пастернак — Москву, “а Осипу дано и то, и другое”. В Москве

Мандельштам был изначально чужак, петербуржанин (корневой город для

Мандельштама был все-таки один), — но он обжил Москву и ощутил (или даже

создал для себя) новое место человека в этом вновь столичном городе —

теряющееся, скользящее, превращающее на ходу человека в “воробья”,

“трамвайную вишенку”. Ошарашенность и ощущение тепла в перчатке — они рядом.

Нет, не спрятаться мне от великой муры

Чтоб объездить всю курву-Москву.

Он жил в левом флигеле дома Герцена на Тверском бульваре (д. 25).

Мемориальная доска на доме напо­минает: «Поэт Осип Эмильевич Мандельштам жил в

этом доме в 1922— 1923 и в 1932—1933 годах». Здесь в 1920—1930-е гг. находилось

писа­тельское общежитие, в котором А. А. Ахматова навещала чету Ман­дельштамов

в 1932—1933 гг. Ман­дельштам посвятил ей еще в 1917 г. стихотворение

«Кассандра», затем «Твое чудесное произношение», «Что поют часы-кузнечики». В

«Листках из дневника» Ахматова вспоминала: «Снова и совершенно мельком я

ви­дела Мандельштама в Москве осенью 1918 года. В 1920 году он раз или два

приходил ко мне в Сергиевскую (в Петербурге), когда я работала в библиотеке

Агрономического инсти­тута и там жила. Тогда я узнала, что в Крыму он был

арестован бе­лыми; в Тифлисе меньшевиками». Ах­матова говорила о том, что «в то

время, как (в 1933 г.) О. Э. встреча­ли в Ленинграде как великого поэта... и

его приезд и вечера были собы­тием, о котором вспоминали много лет и вспоминают

еще и сейчас (1962),— в Москве его никто не хо­тел знать, и, кроме двух-трех

молодых и неизвестных ученых-естественни­ков, О. Э. ни с кем не дружил».

Наконец, в 1933 г. Мандельштам получил квартиру в Нащокинском пе­реулке, 3/5

[1]. Но жизнь его там не была сча­стливой: он был арестован в ночь с

13 на 14 мая 1934 г., отпущен, за­тем снова арестован. В тех же воспо­минаниях

Ахматова писала: «...тень неблагополучия и обреченности лежа­ла на этом доме.

Мы шли по Пре­чистенке (февраль 1934 г.), о чем го­ворили, не помню.

Свернули на Го­голевский бульвар, и Осип сказал: «Я к смерти готов». Вот уже

два­дцать восемь лет я вспоминаю эту минуту, когда проезжаю мимо этого места»

[2].

Н. Я. Мандельштам, жена поэта, в своей «Второй книге» писала об отношениях

Мандельштама и Ахма­товой: «Пришлось Мандельштаму до­вольствоваться легкими

дружбами с легкими людьми, но, как бы ни скла­дывалась жизнь, он всегда берег

на­ши отношения и ценил дружбу с Ах­матовой. С ней был разговор, шутка, смех,

вино и главное — общий путь, одинаковое понимание самых сущест­венных вещей и

взаимная поддерж­ка в труде и во всех бедах».

Мандельштам хорошо знал лите­ратурную Москву и посвятил ей два очерка:

«Литературная Москва» и «Литературная Москва. Рождение фа­булы». Он входил в

группу «Ли­рический круг», в которую также вхо­дили А. Ахматова, К.

Липскеров, С. Парнок, С. Шервинский, В. Хода­севич, А. Эфрос и др. В статье

«Ли­тературная Москва» он так писал о Москве: «Москва — Пекин; здесь

тор­жество материка, дух Срединного царства, здесь тяжелые канаты

желез­нодорожных путей сплелись в тугой узел, здесь материк Евразии

празд­нует свои вечные именины.

Кому не скучно в Срединном цар­стве, тот — желанный гость в Москве. Кому

запах моря, кому запах мира.

Здесь извозчики в трактирах пьют чай, как греческие философы; здесь на плоской

крыше небольшого небо­скреба показывают ночью американ­скую сыщицкую драму;

здесь при­личный молодой человек на бульва­ре, не останавливая ничьего

внимания, насвистывает сложную арию Тангейзера, чтобы заработать свой хлеб, и в

полчаса на садовой скамейке ху­дожник старой школы сделает вам портрет на

серебряную академиче­скую медаль; здесь папиросные мальчишки ходят стаями, как

собаки в Константинополе, и не боятся кон­куренции; ярославцы продают

пи­рожные, кавказские люди засели в гастрономической прохладе. Здесь ни один

человек, если он не член Всероссийского союза писателей, не пойдет летом на

литературный дис­пут...»

Имея в виду «чистки поэзии» в 1920-е гг., Мандельштам писал: «Ко­гда в

Политехническом музее Мая­ковский чистил поэтов по алфавиту, среди аудитории

нашлись молодые люди, которые вызвались, когда до них дошла очередь, сами

читать свои стихи, чтобы облегчить задачу Мая­ковскому. Это возможно только в

Мо­скве и нигде в мире,— только здесь есть люди, которые, как шииты, го­товы

лечь на землю, чтобы по ним проехала колесница зычного голоса».

Восприятие Москвы у Мандельштама с годами сильно изменялось. Можно установить

три группы “московских” стихов Мандельштама:

1) тексты 1916 года “с примыкающим к ним

стихотворением “Все чуждо нам в столице непотребной...” (1918)... с

“просвечивающим” в их словесной ткани образом М. Цветаевой, с “борисо-

годуновским” подтекстом, образами Третьего Рима и мятежа;

2) Стихи 20-х — начала 30-х годов — с мотивом

одиночества и вины перед “четвертым сословием”, симпатией и тяготением к

городской анонимности, “воробьиности”, при крепнущем понимании “китайско-

буддийской” застойности советской столицы;

3) Во второй половине 30-х годов в стихах

Мандельштама пытается сложиться новый образ — образ советской державной

Москвы, столицы сталинской империи.

Чтобы понять, как именно менялось отношение Мандельштама к Москве, и что

повлияло на эти изменения в сознании поэта, попробуем проанализировать каждый

из этих периодов.

Мандельштам и Цветаева впервые встретились летом 1915 года в Коктебеле. В

начале 1916-го знакомство это возобновилось — в дни приезда Цветаевой в

Петербург, точнее, именно тогда состоялось настоящее знакомство, возникла

потребность общения, настолько сильная, что Мандельштам последовал за

Цветаевой в Москву и затем на протяжении полугода несколько раз приезжал в

старую столицу. Это была пора волнения, влюбленности, взаимного восхищения .

В эти «чудесные дни с февраля по июнь 1916 года» Цветаева «Мандельштаму

дарила Москву».

В разноголосице девического хора

Все церкви нежные поют на голос свой,

Но с русским именем и в шубке меховой.

Так Цветаева «заставила» О.Э. впервые заговорить о Москве. Возвышенные

выделенные строчки и постараемся найти в них что-нибудь узнаваемо цветаевское:

1.... И в дугах каменных Успенского собора

Мне брови чудятся, высокие, дугой.

2. В стенах Акрополя печаль меня снедала

По русском имени и русской красоте.

3. ... Что православные крюки поет черница:

Успенье нежное — Флоренция в Москве.

4. И пятиглавые московские соборы

С их итальянскою и русскою душой

Напоминают мне явление Авроры,

Но с русским именем и в шубке меховой.

Согласимся, «русское имя» и «русская красота» — слишком общее, вполне

неиндивидуальное место, чтобы в них узналась именно Марина Цветаева. «Шубка

меховая» и «высокие брови, дугой» (к тому же подсказанные каменными дугами

арок — то есть пустых глазниц) настолько внешние и вещные признаки, настолько

безразличные и к глазам, полукружьем бровей осененным, и к сердцу, из тесноты

груди и шубки рвущемуся, что если такое ее присутствие и задумывалось как

комплимент или признание в любви конкретной женщине, то женщина эта, и тем

более женщина-поэт (с именем, кстати, морским, отнюдь не каменным и не

русским), женщина-поэт, сказавшая о «презрении к платью плоти временному»

(что уж говорить о платье куда более съемном и временном — шубке меховой), с

полным основанием могла ощутить взгляд Мандельштама как холодное скольжение

по достопримечательностям столицы, в вереницу которых включена и она —

наперекор всей ее природе обезличенная и обескровленная. В строчке «Успенье

нежное — Флореция в Москве» Флоренция есть этимологически точный перевод

фамилии Цветаевой.

Что касается города, то Мандельштам восхищается архитектурой столицы. Видимо

достаточно тонкое, можно даже сказать щепетильное отношение поэта к религии (в

особенности к православной), сыграло не малую роль в написании этих строк. Он

поражен этой красотой и величавостью русских храмов и церквей. Поэт восхваляет

русские традиции, русскую культуру. Однако восхищенное принятие кремлевских

храмов... соединено у Мандельштама с грустной нотой. Поэт поднимается на

Боровицкий холм, он смотрит на город “с укрепленного архангелами вала”

[3] Архангельский и Благовещенский соборы, фланкирующие вход на Соборную

площадь, стоят неподалеку от крутого ската холма, высоко поднимающегося в этом

месте над кремлевской стеной и Москвой-рекой, и душу его томит печаль. То, что

можно в стихах “расшифровать”, — становится многосмысленным и ощутимым, для

того, чтобы еще сильнее почувствовать никакими словами не называемую “печаль...

по русском имени и русской красоте”.

В следующем стихотворении «На розвальнях, уложенных соломой..», датированном

тем же 1916 годом, отношение поэта к Москве координально меняется. Уже в

первых строчках просвечивается его недоверие к городу, легкая небрежность. Он

называет Москву огромной . Не странно ли, что поэт, только что “принимавший в

подарок” Москву от Марины Цветаевой, создавший беспримерной красоты стихи о

кремлевских соборах, где русская и православная лексика столпились тесней,

чем церкви на Соборной площади Кремля (слово “русский” употреблено четырежды

в шестнадцати строках), — не странно ли, что он вдруг пугается и пишет

стихотворение, в котором отождествляет себя с самозванцем?

А в Угличе играют дети в бабки

И пахнет хлеб, оставленный в печи.

По улицам везут меня без шапки,

И теплятся в часовне три свечи.

Скорее всего это связано какими-то переживаниями в душе поэта. Причиной этому

служат сложные отношения притяжения-отталкивания, связывающие Мандельштама с

родительским наследием. Еврейская тема — один из чувствительнейших нервов

поэзии Мандельштама. Порой эта тема звучит явно, но чаще (как в этом

стихотворении) — под сурдинку, причудливо смешиваясь с другими темами.

Отчетливо видна связь с темой Лжедмитрия, еврейства и самозванства. Москва

уже принимает свое историческое значение. Мандельштам вспоминает XVII век,

век смуты. Именно таким предстает перед нами город: мятеж, казни, кровь,

грязь.

В апреле 1916 Мандельштам пишет еще одно стихотворение, посвященное Москве:

О, этот воздух, смутой пьяный,

В кувшинах спрятанный огонь .

Здесь снова появляется образ мятежной Москвы XVII века. В первых двух

четверостишиях Мандельштам отрицает город, видна его негативная оценка.:

воздух пьяный, черная площадь, тополя, восковые лики, дремучий лес. Зато в

следующих трех строфах, поэт как бы в противовес этой грязи ставит святость.

Он вновь восхищен русской традицией, русской церковью. Перед нами возникают

дивные соборы: Успенский, Благовещенский, Архангельский и Воскресенья.

Несмотря на всю чернь, грязь, хаос, на фоне этого мятежного города, возникает

некий ареал святости, «луч света в темном царстве». Видимо православная

религия для него действительно была чем-то единственно положительным во всем

этом отрицании.

В стихотворении «Когда в теплой ночи замирает .» Мандельштам полностью

отрицает Москву. Он не находит в ней ничего святого. Это мрачный город. Это

мертвый город, из него давно ушла жизнь.

Когда в теплой ночи замирает

Лихорадочный форум Москвы

И театров широкие зевы

Возвращают толпу площадям, -

И могучий дорический ствол!

Создается образ вульгарной, пошлой Москвы. Зевы театров, оживленье ночных

похорон, возбужденная играми чернь – таким представляет себе поэт город с его

жителями. Каждая строчка этого стихотворения наполнена грязью,

безысходностью. Москва ассоциируется с гордыней, в ней не осталось ничего

святого. Это погибший город.

Замыкает эту группу московских стихов стихотворение «Все чуждо нам в столице

непотребной.». Уже из первых строчек видно, что для поэта-петербуржца этот

город навсегда останется чужим. Он снова ругает город, снова возникает образ

«разбойного Кремля», «торг на Сухаревке хлебной». Все это точно подчеркивает

недовольство поэта городом, его отрицание.

Все чуждо нам в столице непотребной:

Ее сухая черствая земля,

И буйный торг на Сухаревке хлебной,

Течет, как встарь, в сухие желоба.

Но так или иначе, в очередной раз Мандельштам показывает, что на фоне этого

«заброшенного леса» существует «дикий мед», «благоуханные соты» церквей. Он

снова дает понять, что церковная святость – это традиция, присущая Москве.

Это то, без чего город не сможет существовать, то, что складывалось веками,

что единственное, по мнению поэта, осталось от прежнего благоухания. Это

единственная положительная черта города, то, за что Мандельштам любит Москву,

что он в ней ценит. Пожалуй именно этим стихотворением заканчивается первая

группа стихов, посвященных Москве. Позиция поэта вполне очевидна, он отрицает

Москву с ее грязью и развратом. Восхищения заслуживают лишь русские традиции,

русская культура. Религиозный вопрос волнует поэта, поэтому большее

предпочтение он отдает описанию именно церковной архитектуры.

Стихи 20-х — начала 30-х годов характеризуются мотивом одиночества и вины

перед “четвертым сословием”, симпатией и тяготением к городской анонимности,

“воробьиности”, при крепнущем понимании “китайско-буддийской” застойности

советской столицы. К этому периоду относится стихотворение «Московский

дождик». В нем хорошо видна отчужденность, которая царила в душе поэта.

«Воробьиный холодок», который поэт чувствует в этом «скупом» дождике, дает

понять его душевное состояние. Мандельштам относится к Москве с какой-то

опосредованностью.

Как будто холода рассадник

Открылся в лапчатой Москве!

В стихотворении «1 января 1924 года» снова видна та же отчужденность, то же

спокойствие. Неизбежность времени, пытается подчеркнуть О.Э. в некоторых

строках.

Век. Известковый слой в крови больного сына

Твердеет. Спит Москва, как деревянный ларь,

И некуда бежать от века-властелина.

В начале 30-ых появляется стихотворение «Полночь в Москве. Роскошно

буддийское лето.». В нем снова появляется та чернота, которая свойственна

Мандельштаму при описании московского колорита.

Полночь в Москве. Роскошно буддийское лето.

В черной оспе блаженствуют кольца бульваров.

В интерпретации слова “буддийский” просматривается неявная отсылка к

интерпретации слова “буддийский” как “застойный”, “неподвижный” (эквивалент

“китайского”), характерной для разных направлений русской мысли XIX века:

В.Г. Белинский, А.К. Толстой, В.С. Соловьев. При всей значимости для

Мандельштама этой интеллектуальной традиции (он и сам писал об этом) позволим

предположить, что слово “буддийский” в позднем творчестве Мандельштама

претерпевает некоторый семантический сдвиг и означает не столько “застойный”,

сколько “самодостаточный”, отстраненный, существующий сам по себе — с

оговоркой, что при разных стихотворениях в нем возникают разные пучки

смыслов.

В последней группе стихов, посвященных Москве, Мандельштам пытается сложить

новый образ – образ советской державной Москвы, столицы сталинской империи.

Впрочем, и сталинскую Москву Мандельштам воспринимал совсем не так, как

требовалось, а свободно. Мандельштам ощущал себя на птичьих правах, и в

сталинской Москве тоже (и даже не только потому, что и вправду был лишен

права жить в Москве после ссылки). Его восприятие становилось все более

воздушным и немыслимым. Отношения слова со смыслом становились все более

непредсказуемыми — при том, что стихи оказывались точными и невероятно

масштабными. Трагизм оказывается насущным и вдруг играющим — и это новый

трагизм, подлинный.

В новой Москве, в Москве “заводов-купальщиков” и ЦПКиО, многомерность смысла

вырастает уже не из самого города, не из его “считываемой” истории — город

разворачивается перед глазами здесь и сейчас, как мельтешащее чудо

(стихотворение “Сегодня можно снять декалькомани...” вырастает из взгляда на

Москву с определенной точки — из Замоскворечья). Многомерность смысла

проступает из того, что город оказывается только частью происходящего —

одновременно с городской беготней происходят еще и иные события, и они не

менее важны.

Москва становится для поэта средоточием и символом новизны времен, источником

новой музыки, пришедшей на смену, вернее, продолжившей звучания, к которым

прислушивался Блок в октябре семнадцатого года в революционном Петрограде. И

вот летом 1931 года, уже после второго своего пребывания в Грузии, после

гощения в Армении, вернувшись в Москву, Мандельштам пишет стихи в совершенно

иной, счастливой и радостной тональности:

Сегодня можно снять декалькомани[5],

Рояль Москвы слыхали? Гули-гули!

В этом стихотворении нащупывается своеобразные способы примирения с

действительностью: она оправдывается самой жизнью, ее шумом, тем, что О.Э.

называет роялем Москвы. Интересно здесь отношение к «грядущему». До сих пор

он никогда не видел того, что будет.

Вот она - Москва Мандельштама: кошмарная Лубянка, зловещий годуновский

Кремль, "иудины окна" дома на Тверском ("Массолит"), откуда 16 марта 1938

года будет отправлено письмо наркому Ежову с просьбой избавить московских

писателей от назойливого присутствия Мандельштама, который тем более "не

поэт, а версификатор". Вот Москва, по которой бегает с рецензией на "сборник

литкружковцев Метростроя" этот странный человек, почти юродивый, то

пытающийся воспеть вождя и его эпоху, то проклинающий обоих, в мальчишески-

бездумном порыве он обрекает себя на гибель, а слушателей на бессонные, в

ожидании ареста, ночи, декламируя "Мы живем, под собою не чуя страны", к

превеликому ужасу публики, реакция которой однозначна: "Ты мне этого не

читал". В отличие от мифологизированной ("Третий Рим"!) Москвы цветаевской

Москва Мандельштама жестоко реальна. Она даже меняется параллельно со стихами

Мандельштама - на годы его пребывания в Москве приходится один из самых

серьезных сдвигов в ее ландшафте - эпоха индустриализации. Сегодня мы

переживаем еще один сдвиг - все возвращается: нищета, безвкусица,

революционность, Москва быстро перестряпывается на новый лад. Заново

переименованные развалины мелькают тут и там, как проступающие на горелой

бумаге строчки. Той Москвы, которую видел и в которой жил Мандельштам, давно

уже нет. Зато есть та Москва, которую он чувствовал и которую принимал -

крикливый и пестрый, нищий духом, по-азиатски мудрый, по-азиатски жестокий

город. Буддийская Москва - Мандельштам настаивал на этом определении. Она

будет такой и когда не останется в Москве ни единого дома, связанного с

Мандельштамом, - темпы выкорчевывания сердцевины старого города позволяют

думать, что это произойдет скоро. Москву Мандельштама не спасут ни тени

великих обитателей, ни долгий список их адресов, кропотливо составленный

автором.

Ахматова Анна Андреевна 1889 – 1966

Анна Ахматова в

«Поэме без героя» (1940 – 1962) пишет:

Что мне Гамлетовы подвязки,

Я еще пожелезней тех.

Так она сама признала свою «железность». Действительно, судьба поэта,

родившегося в конце XIX и пожившего более половины XX в., вторяла трагизм

эпохи. Наверное, ее судьба и не могла быть другой, потому что, живя в это

противоречивое время, она оставалась собой, не желая подлаживаться ни под

какие обстоятельства. В результате ее внутренняя несломленность и

независимость оборачивались в отношениях с людьми и обществом драмой.

У Ахматовой не было в общепринятом понимании постоянного жилья: неуютные и

необжитые квартиры, чаще просто комнаты менялись образно обстоятельствам,

нередко она жила у друзей.

Единственный сын Ахматовой Лев Николаевич Гумилев в детстве воспитывался у

бабушки. А будучи взрослым человеком, двадцать шесть лет (с перерывом на

время войны, когда он был на фронте) находился в ста­линских тюрьмах и в

лагерях, что доставляло ей большие страдания. И даже после смерти Анны

Ахматовой ее тело было погребено не сразу: она умерла в санатории под Москвой

и только после прощания в Москве и в Ленинграде ее похоронили под

Ленин­градом на кладбище в Комарове.

А. А. Ахматова родилась в Одессе, окончила гимназию в Киеве, жила

значительное время в Царском Селе, однако большую часть жизни провела в

Петербурге — Петрограде — Ленин­граде. В Москве бывала лишь наез­дами.

Все в Москве пропитано стихами,

Рифмами проколото насквозь,— писала Ахматова.

За ландышевый май

Сияние и славу.

В Москве есть около 100 домов, где она жила или гостила, навещая друзей.

Строки из предисловия поэта М. Кузмина к первому сборнику Ан­ны Ахматовой

«Вечер», вышедшему в Петербурге в 1912 г., могут адре­совать нас к памятным

местам Моск­вы, связанным с ее именем: «...Эти конкретные осколки нашей жизни

мучают и волнуют нас больше, чем мы этого ожидали, и, будто не отно­сясь к

делу, точно и верно ведут нас к тем минутам, к тем местам, где мы любили,

плакали, смеялись и страда­ли — где мы жили». Жила и страдала она, а стихи

Ахматовой так прочно во­шли в наше сознание, что как бы стали частью нашего

духа, и поэтому столь близки нам эти памятные места.

Петербурженка Ахматова, будучи уже автором сборников «Вечер», «Чет­ки» и

«Белая стая», появляется в Москве в 1918 г. Шел первый год революции. Понять

отношение к ней Ах­матовой помогают ее стихи:

Мне голос был. Он звал утешно,

Не осквернился скорбный дух.

Блок, познакомившись с этим стихотворением, говорил: «Ахматова права».

В Москве Ахматова поселилась в тихом, находящемся близко от центра районе,

примыкающем к улице Арбат. Параллельно Москве-реке идет улица

Остоженка. Между нею и Пречистенской набережной стоят остатки

бывшего Зачатьевского монастыря, основанного царем Федором Иоанновичем в 1584

г. Сохранились надвратная (монастырская церковь Спаса конца XVII в. и

фрагменты стен. Этот мо­настырь Анна Ахматова видела, так как жила в доме 3

(не сохранился) в 3-м Зачатьевском переулке с осени 1918.г. по январь

1919 г. Вспомина­ются ее строчки:

Переулочек, переул.

Горло петелькой затянул.

Поэтесса так запечатлела в стихотворении «Третий Зачатьевский», датированном

1922 г., окружавший ее городской пейзаж:

Как по левой руке — пустырь,

Ночью слушает долгий стон.

Жила она здесь не одна, а со вто­рым мужем Владимиром Казимировичем Шилейко.

Он был богато одарен­ной натурой, талантливым ученым-ассирологом. Его

изыскания в области ассирологии были столь ценны, что один французский ученый

писал: «Нам скоро придется изучать русский язык в связи с Вашими работами». В

анкете, заполненной Шилейко в 1926 г., он ответил, что владеет 40 языками. В

1918 г. он был при­нят ассистентом в Эрмитаж, в 1919 г. стал профессором

Петроградского ар­хеологического института и действи­тельным членом

Российской Академии материальной культуры. Поэтесса и талантливый ученый

поженились в 1918 г. и прожили вместе 3 года. Впоследствии Анна Андреевна

писала: «Три года голода Владимир Казимирович был болен. Он безо всего мог

обходиться, но только не без чая и ку­рева. Еду мы варили редко — нечего было

и не в чем. Если бы я дальше прожила с В. К., я тоже разучилась бы писать

стихи...». Анна Андреевна сохранила хорошие отношения со сво­им бывшим мужем.

Он умер в 1930 г. в возрасте сорока лет. За два года до смерти Шилейко

Ахматова писала ему: «26 ноября 1928 года. Милый друг, посылаю тебе мои

стихотворе­ния. Если у тебя есть время сегодня вечером— посмотри их. Многое я

уже изъяла — очень уж плохо. Отметь на отдельной бумажке то, что ты не

счи­таешь достойным быть напечатанным. Завтра зайду. Прости, что беспокою

тебя. Твоя Ахматова».

И Ахматова, и Шилейко были пет­роградцами, но у Шилейко была ком­ната и в

Москве, на Пречистенке, во флигеле дома 21 — бывшего дома князей

Долгоруковых, в котором ныне располагается Академия художеств России, а в ту

пору, начиная с 1919 г., находился 2-й Музей нового западного искусства.

В Москве жили многие друзья Ан­ны Андреевны; среди них особое место занимал поэт

Осип Эмильевич Ман­дельштам, с которым у нее сущест­вовала большая духовная

близость. О Мандельштаме Ахматова сказала: «Это первый поэт XX века». Он жил в

левом флигеле Дома Герцена на Тверском бульваре, 25. Здесь в 1920-е—

1930-е гг. находилось писа­тельское общежитие. Анна Ахматова бывала здесь в

1932—1933 гг. в семье Мандельштамов. Широко известны стихотворения, посвященные

ей Ман­дельштамом в 1917 г.,—«Я не искал в цветущие мгновенья» («Кассанд­ра»),

«Твое чудесное произношенье», «Что поют часы-кузнечики».

Мандельштама, ни в чем не повин­ного человека, выслали на Колыму, но он на

пути туда умер 27 декабря 1938 г. в районе Владивостока. Анна Ахматова всю

жизнь дружила с его вдовой Надеждой Яковлевной (1899—1980), кандидатом

филологи­ческих наук, специалистом по западноевропейской литературе.

Многие друзья Ахматовой вспо­минали, что в годы сталинских репрессий она

боялась давать друзьям свои автографы, так как не хотела подводить людей, ибо

знала, что за ней следят, что в ее квартире под­ключен для подслушивания

микро­фон. Она была лишена возможности печататься. Конец 1930-х гг. был

са­мым тяжелым временем ее жизни. Отражением этих страданий явился ее

«Реквием». Многие тогда находи­лись в состоянии загнанности, в ос­новном это

были люди критически мыслящие, и их боялись представи­тели власти, поэтому

спешили их изолировать и уничтожить. Среди не­угодных был и Борис Леонидович

Пастернак, с которым Ахматову свя­зывало многое. Оба были самостоя­тельно

мыслящими людьми и настоящими патриотами. Для Ахмато­вой, пережившей ужас

ленинградской блокады, и для Пастернака, выезжав­шего выступать перед бойцами

на фронт, победный 1945 год стал сча­стливым годом. Ее биограф В. Я. Виленкин

в книге «В сто первом зер­кале» пишет: «Эта первая послево­енная весна стала

весной ахматовых триумфов в Москве. Один за другим с огромным успехом

проходили вече­ра встреч группы приехавших из Ле­нинграда поэтов с

московскими поэ­тами. В конце первого отделения обычно выступала Ахматова, в

нача­ле второго — Пастернак. На эстраде они сидели рядом».

Первый вечер состоялся в Колон­ном зале Дома союзов (Большая Дмитровка, 1).

Н.Роскина, исследовательница творчества Ахматовой, близко ее знавшая,

вспоминает: «Для самой Ахматовой в ее уединении и одино­честве был

неожиданным тот взрыв любви и восхищения, которым ее одарили москвичи на

знаменитом вечере в Колонном зале в 1946 го­ду, когда она читала стихи вместе

с Пастернаком. (...) Ахматова бы­ла в черном платье, на плечах — бе­лая с

кистями шаль. Держалась она на эстраде великолепно, однако за­метна была

скованность и какая-то тревога».

Тревога была обоснованной. Од­ной из самых больших бед в жизни Ахматовой были

последствия от при­нятого 14 августа 1946 г. постанов­ления ЦК ВКП(б) «О

журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором были, в частности, и такие строки:

«Абсолютно правильно указание ЦК то, что правление ССП

[6] и его Председатель тов. Н. Тихонов не при­няли никаких мер для улучшения

работы журналов «Звезда» и «Ленинград» и не только не вели борьбы с вредными

влияниями Зощенко, Ахматовой и им подобных несоветских писателей на советскую

литературу, но даже попустительствовали проникновению в журналы чуждых

со­ветской литературе тенденций и нра­вов, систематическое появление на

страницах журналов — органов Сою­за писателей пошлых и злобных

пасквилей Зощенко на советских лю­дей и советские порядки, печатание пустых,

безыдейных стихов Ахмато­вой, пропитанных духом упадничест­ва и пессимизма,

явилось прямым содействием бездеятельности прав­ления Союза писателей,

отсутствия большевистской принципиальности, политической остроты и

ответствен­ности за порученное дело». Но са­мым ужасным для Ахматовой было то

единодушие писателей, с которым они присоединились к этому мнению. Однако в

этом стройном хоре не было голоса Пастернака. Два боль­ших поэта, прекрасно

понимая друг друга, делили беды и радости. Одним из московских адресов

Пастернака был дом 14 на Волхонке (дом частично

сохранился). Здесь Анна Андреевна навещала его в 1934, 1935 гг.

Другой адрес — Лаврушинский переулок, 17 (кооперативный дом

Союза писателей). Очень тро­гателен в биографии обоих поэтов тот факт,

что Пастернак написал две рецензии на «Избранное» Ахматовой в августе 1943 г.,

когда он вернулся из эвакуации из Чистополя. Эти ре­цензии должны были быть

моральной поддержкой поэтессе.

Но самым родным ее домом в Москве был дом 17 на Большой Ордынке, где

открыт Культурный центр им. А. А. Ахматовой, который плани­руют превратить в

музей-квартиру. Здесь поэтесса подолгу жила в 1938—1966 гг. в семье писателя В.

Е. Ардова и его жены Н. А. Оль­шевской. В. Я. Виленкин вспоминал, что «сюда

приходили к ней все близкие друзья. Здесь назначались важнейшие для нее

московские дело­вые встречи, связанные с надеждами на издание стихов.

Когда она здесь гостила, ардовский телефон работал вовсю (хотя Анна Андреевна

телефонных разговоров вообще не признавала и вела их лаконично, только по

необходимо­сти); поток посетителей с трудом поддавался какой-либо

регламента­ции: в последние годы, помимо дру­зей и давних знакомых, побывать

у Ахматовой стремились еще очень и очень многие. Да она и сама, если

позволяло здоровье, много выезжала. Иногда расписание приемов и выез­дов

путалось, одно налезало на дру­гое, и начиналось то, что Пастернак очень

образно называл «ахматовкой», имея в виду, очевидно, все вместе — и встречи,

и проводы, и беспрерыв­ный поток посетителей, и телефон, и хаос в комнатах, и

общую приподня­тую атмосферу дома, взбудоражен­ного приездом Анны Андреевны».

С Ардовыми она познакомилась еще в Нащокинском переулке, 3/5, в ныне уже

не существующем доме, на квартире Мандельштама. В 1935 г. в этом же доме на

квартире Михаи­ла Афанасьевича Булгакова она со­ставила прошение на имя Сталина

с просьбой освободить своего сына Льва Николаевича Гумилева и своего третьего

мужа — искусствоведа Ни­колая Николаевича Лунина, аресто­ванных перед этим в

Ленинграде.

Лев Николаевич был сыном Анны Андреевны от первого брака с Нико­лаем

Степановичем Гумилевым (1886—1921) — ярчайшим поэтом; в 1910-е гг. он был

главой русского ак­меизма. Для его стихов была харак­терна апология «сильного

человека», своеобразная романтичность, порой отстраненность от реальной

жизни. Его самые значительные сборники — «Огненный столп», «Костер», «Путь

конквистадоров». В 1921 г. Гумилев был расстрелян якобы как участник

контрреволюционного заговора, и его сын всю жизнь нес крест своего

про­исхождения.

Письмо, написанное на квартире М. А. Булгакова, через писательницу Лидию

Сейфуллину было передано секретарю ВЦИК Авелю Енукидзе. Ахматова получила по

телефону че­рез помощника Сталина А. Поскребышева известие об освобождении мужа

и сына. 3 ноября 1935 г. они собрались все вместе. Так что Ардо­вы были

свидетелями трудных, порой невыносимо тяжких переживаний поэтессы. Квартира на

Ордынке да­вала ей, неприкаянному человеку, ощущение дома. Анна Андреевна

од­нажды сказала Роскиной, отвечая на вопрос, куда потратить деньги: «Строить

жилье. Жилье — это глав­ное».

Здесь, на Большой Ордынке, 17, Ахматова встретилась с Мариной Цветаевой.

Это было за несколько недель до начала войны, в 1941 г. Так случилось, что

большой духовной близости между обеими поэтессами не возникло, всегда между

ними ос­тавалась неперейденной какая-то ду­шевная грань.

Здесь, в этом доме на Большой Ордынке, 17, радовались ее триумфам,

наступившим уже в конце жизни: Ахматова в конце 1964 г. в Таормина (Италия)

получила литературную премию «Этна — Таормина». Весной 1965 г. в Оксфорде ей

присудили звание доктора литературы honoris cause, что является высокой и

редкой наградой для писателей. Известно, что рассматривался вопрос о

пред­ставлении ее к Нобелевской премии.

Круг московских друзей Ахмато­вой был широк. Среди них извест­ные

литературоведы Э. Г. Герштейн, Н. Н. Глен, Л. Д. Стенич-Большинцова, М. С.

Петровых, у которых она жила подолгу в то время, когда из-за тяжелой болезни

Н. А. Ольшев­ской ее не могли принимать на Боль­шой Ордынке.

Все детали быта поэтессы нам очень дороги, ведь они были фоном ее творчества:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда...

Был еще один адрес в Москве, который нельзя не вспомнить: Ни­китский

бульвар, 25. Это угловой в конструктивистском стиле дом, где жила Е. С.

Булгакова — вдова писателя М. А. Булгакова. «Для Елены Сергеевны,— пишет

биограф Ахмато­вой В. Я. Виленкин,— Ахматова зна­чила в жизни много, очень

много, и как поэт, и как человек. Особенно с того незабвенного для нее дня,

вскоре после смерти Михаила Афа­насьевича, когда она пришла к ней совершенно

неожиданно, со своим стихотворением, посвященным его памяти (она включила его в

свой цикл «Венок мертвым»): «Вот это я тебе взамен могильных роз...» Здесь они

встретились в 1965 г. Встреча­лись они и на квартире В. Я. Виленкина (

Курсовой переулок, 15). Из дневника Виленкина: «16 июля 1961. В воскресенье

(...) у меня: Ахматова, Елена Сергеевна Булгако­ва, Нина Дорлиак и Д. Н.

Журав­лев. Обед».

С осени 1965 г. Ахматова снова в Москве. У нее возникла болезнь сердца, ее

положили в клиническую больницу им. С.П.Боткина, извест­ную в просторечии как

Боткинская больница (2-й Боткинский про­езд, 5). Она

рассказывала В. Я. Виленкину, что весной 1952 г. навещала здесь Б.

Пастернака. На площадке лестницы у окна он говорил ей о том, что не боится

смерти. Через 8 лет в той же палате лежала она. В.Я.Виленкин пишет:

«В январе 1966 года я увидел ее больничной палате — как оказалось потом, в

последний раз. Она уже давно лежала в Боткинской больни­це, очень медленно

поправлялась по­сле очередного инфаркта. (...) Ни на что не жаловалась, с

благодарностью перебирала всех, кто о ней заботится».

Ахматова была выписана из боль­ницы в конце февраля 1966 г. Через несколько

дней она поехала в под­московный санаторий, где 5 марта 1966 г. ее не стало.

Москвичи прощались с Ахматовой 9 марта в ритуальном зале Института скорой

помощи им. Н.В.Склифосовского. На Большой Сухаревской площади, 3 находится

ансамбль бывшего Странноприимного дома Шереметева, сооруженного в 1794— 1807

гг. по первоначальному проекту Дж. Кваренги, переработанному ар­хитектором Е.

С. Назаровым. Фасад этого здания выходит на Садовое кольцо.

Другие дома городского научно-исследовательского института скорой помощи им.

Н. В. Склифосовского обращены в сторону проспекта Мира. Там и находится

ритуальный зал, где в мартовский влажно-снежный день 1966 г. москвичи

прощались с Анной Андреевной Ахматовой.

Ахматова писала о родной земле:

Но ложимся в нее и становимся ею.

Оттого и зовем так свободно,— своею.

Ее любовь к Родине была горде­ливой, достойной и величавой, как и сама Ахматова:

Спокойной и уверенной любови

Во мне — как льдинка в пенистом вине.

Вот в этой любви к Родине, под­час достигающей трагических высот, и кроется,

наверное, тайна вечности ее поэзии.

Но, несмотря на то, что Ахматова бывала в Москве достаточно часто, стихов,

посвященных столице не так уж много. Тем не менее, каждое ее стихотворение,

дает представление о том, что перешивала поэтесса в тот или иной период свой

жизни. Эти стихи невозможно разделить на какие-либо группы, подобно

московской лирике Мандельштама. Каждое стихотворение несет свой, неповторимый

образ Москвы. А отношение Ахматовой к городу меняется в соответствии с

событиями, происходившими в ее жизни. Для того чтобы понять, какое значение

для поэтессы имела Москва, несомненно, необходимо прибегнуть к анализу ее

лирики. Только таким образом возможно понимание душевного состояния поэта,

его переживаний, волнений.

Первое стихотворение «Третий Зачатьевский» было написано в 1922 году в

Петербурге. В нем Ахматова описывает тот период (с осени 1918.г. по январь

1919 г.), когда она жила в Москве.

Переулочек, переул.

Мне бы невской воды глоток.

Для начала следует отметить, что поэтесса дает достаточно точное описание той

обстановки, которая окружала ее. Москва ассоциируется у нее с удавкой. Ей нет

места в этом городе, он чужд ей. Дата написания поясняет нам ее душевное

состояние. В 1921 году умирает ее первый муж, Л.Н. Гумилев. Скорее всего

именно поэтому ей так тяжело находиться в Москве, ее тянет обратно в

Петербург.:

Мне бы снова мой черный платок

Мне бы невской воды глоток.

Стихотворение написано песенно-частушечным стилем, и соответственно имеет

национально-народную окраску. Также можно заметить излюбленный прием М.

Цветаевой – эллипсис[7]. Да и вообще все

стихотворении своими двустишиями подражает лирике Цветаевой, употреблено даже

одно из ее любимых слов – образок. Так мы видим, что после перенесенной

душевной травмы Москва отталкивает Ахматову, она давит ее.

Следующее стихотворение «От тебя я сердце скрыла.» датировано 1936 годом.

Здесь Москва уже не столько сдавливает Ахматову, сколько томит ее.

Просвечивается тема одиночества, тоски, бездомья.

От тебя я сердце скрыла,

Я в дому твоем живу.

Ее все так же тянет обратно в Петербург. Ей нечего делать в Москве, ей не

хватает домашнего тепла и уюта .

И бормочет, словно дело

Знаешь, где он – твой уют?»

Ахматова томится в Москве , ей, петербурженке, нет места в этом унылом

городе. Тоской и одиночеством пропитаны строки этого стихотворения.

В мае 1944 года, на кануне окончания Великой Отечественной войны, Ахматова

пишет еще одно стихотворение («С самолета»), в котором говорит о Москве.

Война практически уже закончена. Эта всеобщая радость, радость победы,

освобождения видна в каждой строчке. Наконец свершилось то, чего все так

долго ждали. Ахматова возвращается в Москву.

И весеннего аэродрома

Победительница Москва!

Она радуется тому, что война окончена. На фоне этой всеобщей радости

происходит, так сказать, «примирение» Ахматовой с Москвой. Теперь она

гордится этим городом, она им восхищается. Москва предстает победительницей.

Еще одно стихотворение «Трилистник московский» появляется в 1963 году. В нем

Ахматова уже прощается с Москвой, со всеми своими друзьями, жившими там. Этот

город стал ей почти как родной. Наверно это связано с тем, что у Ахматовой

было очень много знакомых в Москве, с которыми она часто встречалась и

которые были ей очень дороги. «Ахматовки», так называл эти встречи Пастернак.

Среди морозной праздничной Москвы,

За подвиг наш.

Ахматовой была присуждена итальянская литературная премия, и в конце 1964 где

она должна была приехать в Таормину (Сицилия) на церемонию вручения. В июне

она уехала в Комарово отмечать свое семидесяти пятилетие, а в декабре уехала

в Италию. Ахматова совершенно не хочет покидать Москву, но ей приходится. Но

она знает, что она на всегда останется в памяти тех, кто ее любил.

За веру твою! И за верность мою!

За то, что нам видеть друг друга нельзя.

Поэтесса благодарит город «за веру» в нее. Она сожалеет о расставании.

Происходит прощание с Москвой, с городом, который стал ей дорог. Мы видим

теплое, домашнее, родное отношение к Москве.

В том же 1963 году Ахматова пишет, пожалуй, последнее стихотворение,

посвященное Москве.

Все в Москве пропитано стихами,

Заглушая самый громкий звук.

Здесь она снова восхищается величием Москвы. Ахматова снова говорит, что ее

уже нет в этом городе, но она все равно его любит. Москва рождает поэзию, она

заставляет творить. Человек, живший и творивший в Москве становится частью

этого города, даже после своей смерти. Так и имя А.А. Ахматовой, несмотря на

то, что она достаточно мало прожила в этом городе и не так много о нем

писала, навсегда останется на страницах истории Москвы.

Содружество искусства слова – литературы с другими видами искусств –

театральным, музыкальным, изобразительным создало в Москве неповторимую,

только ей свойственную атмосферу, позволили накопить громадное духовное

богатство, сформировать, по словам М.Ю. Лермонтова, «собственную душу». И

даже при неизбежных в каждом современном городе изменениях, архитектурных и

градостроительных перестройках, Москва и сегодня сохраняет свою

притягательную силу, особый уют, неистребимый московский дух, наследственную

культуру, традиции .

Московские музеи, площади, улицы, переулки вызывают богатейшие историко-

литературные воспоминания и ассоциации, так необходимые, чтобы лучше понять

связь времени и поколений, острее пережить ни с чем не сравнимое чувство

любви к Родине.

Подводя итог всему вышесказанному, мы в очередной раз убедились, что несмотря

на то, что оба поэта, и Мандельштам, и Ахматова, жили и работали в Москве,

этот город не смог заменить им Петербург. Мы видели как вместе с переменами в

их жизни менялось и отношение к Москве. Мандельштам вначале, воодушевленный

встречей с Цветаевой, восхищался этим городом, эти первые впечатления

подарила ему именно она. Затем он резко стал отрицать его. И только в

завершении своей московской лирики он смирился с Москвой, почувствовал ее

значимость, «ощутил» столицу сталинской империи. Ахматова же наоборот, в

первых своих стихах, посвященных Москве, показала свою неприязнь к городу.

После недавно пережитых душевных потрясений, Москва только усугубляла

состояние поэтессы. Затем последовал период отчужденности, Ахматова не

находила себе места в этом городе, тоска всецело поглощала ее. И только после

окончания Великой Отечественной войны она «приняла» город, стала для него

«своей». В конце она уже восхищается Москвой, она не хочет с ней

расставаться. Но несмотря на все это, ни Ахматовой, ни Мандельштаму так и не

удалось стать москвичами. Петербург навсегда остался их родиной.

Список использованной литературы:

1. Мандельштам Н.Я. Вторая книга: Воспоминания. – М.: Московский рабочий,

1990.

2. Видгоф Л.М. Москва Мандельштама. – М.: Корона-Принт, 1998.

3. Жизнь и творчество О.Э. Мандельштама. Воронеж.: Издательство

воронежского университета, 1990.

4. Маргвелашвили Г.Г. Осип Мандельштам: стихотворения, переводы, очерки,

статьи. Тбилиси: Мерани, 1990.

5. Геворкян Т. Несколько холодных воспоминаний о Москве. Марина Цветаева

и Осип Мандельштам

6. Павловский А.И. Анна Ахматова: Очерк творчества. – Л.: Лениздат, 1982.

7. Виленкин В. В сто первом зеркале. – М.: Советский писатель, 1987.

8. Урбан А. Образ Анны Ахматовой / / Звезда. - №6. – 1989.

9. Хейт А. Анна Ахматова. Поэтическое странствие. М.: Радуга, 1991.

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ СЕРВИСА

ИНСТИТУТ ТУРИЗМА И ГОСТЕПРИИМСТВА

Курсовая работа

по дисциплине

«Литературно-туристические центры»

на тему:

«Московские страницы в лирике А. Ахматовой и О. Мандельштама»

Выполнил студент группы Т1-3 Евсюнин К.

Проверила Чеботарева Е.В.

Москва 2002г.

Содержание

Москва – культурный центр России.................1

О.Э.

Мандельштам.............................3

Московские адреса

...............................3

...................7

Стихи 1916-1918 гг...............................7

Стихи 20-ых – начала 30-ых годов......................13

Стихи второй половины 30-ых годов................14

А.А. Ахматова...............................17

Московские адреса......................................17

Московская лирика А.А. Ахматовой....................26

Значение московской лирики в жизни поэтов.............31

Список использованной литературы..................32

[1] Не сохранился, известен в краеведческой литературе под №3

[2] Из собрания сочинений А. Ахматовой.

[3] Имеются в виду архангелы Гавриил и Михаил.

[4] Геркуланум – римский город, погибший

вместе с Помпеями во время извержения Везувия в 79 г. н.э., раскопанный

археологами.

[5] Декалькомани – переводные картинки.

[6] ССП – Союз советских писателей.

[7] Эллипсис – пропуск в речи какого-нибудь

легко подразумеваемого слова, члена предложения.